Street art στη «γλυκιά παρακμή» ενός διαμερίσματος

Το μεγάλο διαμέρισμα στον τέταρτο όροφο του κτιρίου της οδού Χρήστου Λαδά 1 στο κέντρο της Αθήνας μοιάζει να έχει παραδοθεί για τα καλά στο πέρασμα του χρόνου. Εν αναμονή της ολικής ανακαίνισής του την ερχόμενη άνοιξη, μένει με τα σημάδια της μακράς και ποικίλης προηγούμενης χρήσης των χώρων του, στους τοίχους, στα ταβάνια, μέχρι και στα κουφώματα. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, έξι έλληνες εικαστικοί θα συναντηθούν και από την Πέμπτη 28 Μαρτίου θα παρουσιάσουν για τέσσερις ημέρες τα έργα τους στο πλαίσιο της έκθεσης «Flow and order».

«Με ενδιέφεραν από παλιά τέτοιου τύπου χώροι, μέσα στους οποίους να μπορούν να ενσωματωθούν έργα εικαστικά και να αποκτήσουν μια καινούργια διάσταση, η οποία να έχει ένα στοιχείο εμπειρίας και οπτικής. Δηλαδή να μην είναι απλά ένα έργο σ’ έναν λευκό τοίχο», αναφέρει στο «Νσυν» ο Πάρις Κούτσικος, επιμελητής της έκθεσης κι ένας από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Ο ίδιος αναζητούσε για καιρό έναν σχετικό χώρο και τον βρήκε όταν η γερμανική εταιρεία Ehret+Klein, που έχει στην ιδιοκτησία της το εγκαταλελειμμένο διαμέρισμα, τον κάλεσε να κάνει μια τοιχογραφία στα νέα γραφεία της στον όγδοο όροφο του ίδιου κτιρίου που για δεκαετίες στέγαζε τον Δημοσιογραφικό Οργανισμό Λαμπράκη.

«Ηταν ακριβώς όπως το ήθελα, ώστε να γίνει το σκηνικό όπου θα μπορέσουν διάφορα έργα, κυρίως street art, να αναδειχθούν. Ηταν ένας χώρος λίγο νοσταλγικός, με τους τοίχους να είναι κάτω, και θεώρησα ότι μπορούμε να έχουμε έργα που συνδιαλέγονται μαζί του, τα οποία θα ήταν πιο ρευστά, πιο φυσικά», συνεχίζει ο εικαστικός.

Στα 284,70 τετραγωνικά του διαμερίσματος θα εκτεθούν συνολικά 40 έργα σύγχρονης ζωγραφικής, γραφικού σχεδιασμού (graphic design) και τέχνης του δρόμου (street art) από τους Ανδρέα Βάη, Πάρη Κούτσικο (Parisko), Χρήστο Τζαφέρο (Simek), Γρηγόρη Παπαγρηγορίου, Βαγγέλη Σαραντάρη (Don Forty) και Σωτήρη Κοντογιάννη (SOBER5083R). «Η έκθεση περιλαμβάνει έργα σύγχρονης ζωγραφικής, δηλαδή μολύβια, μελάνια, τα οποία έχουν λεπτομέρεια και μια ρευστότητα φυσική σε συνδυασμό με άλλα που είναι πιο γεωμετρικά, μινιμαλιστικά, πιο ρεαλιστικά. Θεωρούμε ότι εκφράζει αυτή τη μετάβαση από το ρευστό περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται τώρα το διαμέρισμα, στο πιο τακτοποιημένο περιβάλλον στο οποίο πρόκειται να μεταβεί μετά την ανακαίνισή του σε ένα πράσινο βιοκλιματικό σπίτι», επισημαίνει ο επιμελητής.

Ενας χώρος σε μετάβαση

Για τις τέσσερις ημέρες που θα παραμείνουν τα έργα στον τέταρτο όροφο της Χρήστου Λαδά 1, θα γίνουν μικρά κεφάλαια στην ιστορική πορεία του χώρου, συνεισφέροντας με τον δικό τους τρόπο στον διάλογο που έχει ανοίξει τα τελευταία χρόνια για την ταυτότητα του αθηναϊκού κέντρου. «Η έκθεση είναι ένα λιθαράκι μόνο σε αυτόν τον διάλογο. Οι προτάσεις που κάνει είναι περισσότερο εμπειρικές, βιωματικές. Τα επιχειρήματα που παραθέτει είναι να πάμε σε έναν χώρο που είναι σε μετάβαση, όπως είναι η Αθήνα και όλη η Ευρώπη, και να προτείνουμε ένα βίωμα που μπορεί να έχει ο επισκέπτης. Μπαίνεις μέσα και βλέπεις κάτι που δεν το βλέπεις συχνά, σ’ έναν χώρο που έχει μια γλυκιά παρακμή και ατμόσφαιρα. Βλέπεις τα έργα και τον χώρο γύρω σου και όλο αυτό καθίσταται από δυσδιάστατο που θα ήταν σε μια γκαλερί, σε έναν τοίχο, σε τρισδιάστατο», τονίζει ο Πάρις Κούτσικος, o οποίος προτείνει να καθιερωθεί η πρακτική του ανοίγματος εγκαταλελειμμένων αστικών χώρων σε καλλιτέχνες για εκθέσεις.

«Θα ήθελα καλλιτέχνες αξιόλογοι που δεν βρίσκονται στο κέντρο της σύγχρονης τέχνης να έχουν πρόσβαση σε τέτοιου τύπου γεγονότα. Υπάρχουν πάρα πολλά ακίνητα στην Αθήνα τα οποία έχουν εγκαταλειφθεί στην τύχη τους, είτε επειδή έχουν περάσει σε φορείς είτε επειδή είναι μπλεγμένα με τα κληρονομικά. Θα ήταν μια ωραία ιδέα ο Δήμος να κάνει ένα πρόγραμμα για καλλιτέχνες που θέλουν αυτούς τους χώρους για να εκθέσουν τα έργα τους, στην κατάσταση που είναι. Μια τέτοιου τύπου διέξοδος θα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα σαν προοπτική για τα ακίνητα, για τους καλλιτέχνες και για το κοινό», καταλήγει ο εικαστικός.