Χορός εκτός ορίων {LF}και προκαταλήψεων

«Ολοι είμαστε τα σώματά μας, όλοι έχουμε ένα σώμα και ύστερα από τόση γνώση γύρω από το σώμα ακόμα δεν το γνωρίζουμε. Μέσω αυτού, ωστόσο, βιώνουμε όλες μας τις εμπειρίες, μέσω αυτού ζούμε. Θέλουμε λοιπόν να μιλήσουμε για την ολότητα και τη φυσικότητα του σώματος. Θέλουμε να μιλήσουμε για το τι σημαίνει να είσαι ζωντανός και θνητός». Αυτή είναι η αφήγηση της Λίντας Καπετανέα για το πώς δόθηκε στο 29ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ο τίτλος «(Επι) Στροφή στο Σώμα». Η καλλιτεχνική διευθύντρια του ιστορικού θεσμού, ο οποίος έβαλε την πόλη της Καλαμάτας στον διεθνή χάρτη της τέχνης του χορού, προέτρεψε στη χθεσινή συνέντευξη Τύπου – η οποία ξεκίνησε με έναν αυτοσχεδιασμό της Λαμπρινής Γκόλια – να δούμε το ανθρώπινο σώμα ως έναν τόπο αποκάλυψης της ίδιας της ζωής, έναν ποιητικό τόπο βιωμένης γνώσης, ατομικής και συλλογικής εμπειρίας.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ παρουσιάστηκε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσία του δημάρχου Καλαμάτας Αθανάσιου Π. Βασιλόπουλου, της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνας Μενδώνη, του περιφερειάρχη Πελοποννήσου Παναγιώτη Ε. Νίκα, του υφυπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιου για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, Νικόλα Γιατρομανωλάκη, ο οποίος τόνισε ότι το Φεστιβάλ ήταν από τις λίγες εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν το 2020 – την πρώτη χρονιά της πανδημίας. Η υπουργός, εξάλλου, υπενθύμισε ότι η οικονομική στήριξη του Φεστιβάλ άγγιξε από το 2020 έως το 2023 τα 2.000.000 ευρώ. Το ποσό αυτό περιλαμβάνει τη σταθερή χρηματοδότηση των 400.000 ευρώ τον χρόνο καθώς και τις έκτακτες επιχορηγήσεις.

Οσον αφορά το πρόγραμμα, από τις 14 έως τις 23 Ιουλίου η Καλαμάτα φιλοξενεί χορογράφους, χορευτές και δασκάλους από δέκα χώρες και τέσσερις ηπείρους, την Ασία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Αφρική. Ο σύγχρονος χορός αντιπροσωπεύεται μέσα από 17 συνολικά παραγωγές, 9 ομάδων από την Ελλάδα και 7 από το εξωτερικό.

Κεντρική Σκηνή

Την αυλαία ανοίγει το έργο «11», από τη σπουδαία ομάδα χορού Tao Dance Theater, η οποία βραβεύτηκε με τον Αργυρό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας 2023 για το συνολικό της έργο. Ιδρύθηκε από τους Tao Ye, Duan Νi και Wang Hao στο Πεκίνο και είναι μία από τις ελάχιστες κινεζικές ομάδες σύγχρονου χορού της οποίας η δουλειά κυκλοφορεί εκτός Κίνας έχοντας αναθέσεις από σπουδαίους πολιτιστικούς οργανισμούς σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Σίδνεϊ και Παρίσι. Οπως είπε η κυρία Καπετανέα, «η αφοσίωση των μελών της ομάδας στην τέχνη τους και στην τελειότητα αγγίζει τα όρια του ασκητισμού. Το έργο “11” εντάσσεται σε μια σειρά έργων τα οποία αποκαλούνται Numerical Series και εκφράζουν μέσω του τίτλου τους την ανάγκη της ομάδας να κινηθεί εκτός των ορίων της αφηγηματικότητας».

Τη σκυτάλη παίρνει στις 16 Ιουλίου το βραβευμένο και σε παγκόσμια περιοδεία έργο «The Others» του παθιασμένου Σλοβάκου, όπως τον χαρακτήρισε η Λίντα Καπετανέα, Αντον Λάτσκι. Είναι μια παράσταση για όλη την οικογενεια και αφηγείται την ιστορία τεσσάρων ανθρώπων που ζουν σε έναν παράξενα απομονωμένο κόσμο.

Στις 18 Ιουλίου έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι Out Innerspace Dance Theatre & Film Society από τον Καναδά με το έργο «Bygones», το οποίο εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ δημιουργίας και καταστροφής και τη σχέση μορφής και αμορφίας. Τα έργα των Out Innerspace – Ντέιβιντ Ρέιμοντ και Τίφανι Τρεγκάρθεν – μέσω διαρκούς έρευνας και συνεχούς πειραματισμού γιορτάζουν την αμφισβήτηση των προκαταλήψεων γύρω από το τι μπορεί να περιμένει κανείς, να βιώσει και να αντιμετωπίσει στον σύγχρονο χορό.

Η Κεντρική Σκηνή ολοκληρώνει το πρόγραμμά της στις 22 και 23 Ιουλίου με την ομάδα του Πορτογάλου Μάρκο ντα Σίλβα Φερέιρα και το έργο τους «CARCAÇA» – μια άσκηση που ενσωματώνει το παρελθόν και το παρόν. Οπως τονίζει ο Φερέιρα, είναι απαραίτητο «να έρθουμε σε ρήξη με το αυταρχικό, ολοκληρωτικό και πατερναλιστικό παρελθόν. Πώς αποφασίζουμε να ξεχάσουμε και πώς να θυμηθούμε; Ποιος είναι ο ρόλος των ατομικών ταυτοτήτων στην οικοδόμηση μιας κοινότητας; Ποια είναι η κινητήρια δύναμη μιας ταυτότητας;».

Εναλλακτική Σκηνή

Στο Black Box φιλοξενούνται τέσσερις παραγωγές, τριών Ελλήνων και ενός γάλλου χορογράφου. Στις 15 και 16 Ιουλίου ο Γάλλος Κριστιάν Ριζό παρουσιάζει το σόλο «ΕΝ SON LIEU» (Στη θέση του) με πρωταγωνιστή τον Νικολά Φαγιόλ. Η συνέχεια, στις 19 Ιουλίου, ανήκει στη Βάσω Γιαννακοπούλου που παρουσιάζει το έργο «FLUTTER», στο οποίο χορογραφεί τον Νώντα Δαμόπουλο σε ένα υπερρεαλιστικό σόλο διαπραγμάτευσης της ύπαρξης και του απύθμενου βάθους της.

Ο Ηλίας Χατζηγεωργίου παρουσιάζει στις 21 Ιουλίου το έργο «Α BOUNCE 4 ΜΕΝ», το οποίο μιλά για τα στερεότυπα της ανδροκρατούμενης hip – hop κουλτούρας, που ζητά διαπιστευτήρια δύναμης, κυριαρχίας και εξουσίας. Η αυλαία πέφτει στις 22 Ιουλίου με την Ιωάννα Παρασκευοπούλου και τον Γιώργο Κοτσιφάκη να μας παρουσιάζουν σε χορογραφία της πρώτης το έργο «MOS».

Κεντρική Πλατεία

Κάθε βράδυ στις 21.00 θα παρουσιάζεται το πρόγραμμα της Κεντρικής Πλατείας, όπου φέτος θα φιλοξενηθούν εννιά υπαίθριες παραστάσεις με δωρεάν είσοδο. Στις 15 Ιουλίου ο Αντώνης Φωνιαδάκης παρουσιάζει το έργο «ΜΠΟΛΕΡΟ» και το ντουέτο Δανάη και Διονύσιος το έργο «FÁRISA». Το ίδιο ντουέτο την επόμενη ημέρα θα παρουσιάσει ένα δεύτερο έργο, για όλη την οικογένεια, με τίτλο «Ο ΝΑΠΙ, ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΚΑΙ Η ΦΟΥΣΚΑ». Ακολουθεί στις 17 Ιουλίου το έργο «LALOBA» της Λαμπρινής Γκόλια, στις 18 το «ΑΝΑΒΡΑ» της Ειρήνης Αποστολάτου και στις 19 Ιουλίου το «TWO» της Sita Ostheimer. Το «REMEMBERING BODIES» παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, στις 20 Ιουλίου, σε χορογραφία της Εύας Γεωργιτσοπούλου, με τη συμμετοχή τελειόφοιτων της Σχολής, καθώς και το έργο της Μαριάννας Τζούδα «Ασυνήθιστη ματιά». Οι παραστάσεις στην πλατεία ολοκληρώνονται με το έργο «ΑΜΑΕ» των Eliana Stragapede και Borna Babić.

Μαραθώνιος χορού

Μια νέα παράλληλη εκδήλωση θα είναι το Danceathon σε συμπαραγωγή με την ομάδα χορού Almalibre της Αναστασίας Μπρουζιώτη και το Θεσσαλικό Θέατρο. Το Danceathon είναι ένας σύγχρονος μαραθώνιος χορού για επαγγελματίες χορευτές, αφιερωμένος στην απόλαυση της αέναης κίνησης, με στόχο να προκαλέσει τα όρια των συμμετεχόντων. Στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος που σταθερά πραγματοποιεί, το Φεστιβάλ φέτος φιλοξενεί το έργο «Shooting Stars» των Antonello Ghezzi σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών. Πρόκειται για μια εγκατάσταση φωτισμού, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Ιταλικό Εθνικό Ινστιτούτο Αστροφυσικής και λειτουργεί ως μία «μηχανή ευχών».