Βρείτε τον Αϊ Ουέιουεϊ στον Εθνικό Κήπο

Αν κάποιος σας περιέγραφε ότι χθες το πρωί είδε στον Εθνικό Κήπο, λίγα μέτρα μόλις μακριά από την είσοδο επί της Λεωφόρου Βασιλίσσης Αμαλίας, ένα κατακόκκινο γλυπτό του διεθνώς καταξιωμένου γκανέζου γλύπτη Ελ Ανατσούι, το οποίο μάλιστα κινούνταν καθώς ο αέρας περνούσε ανάμεσα από τα χιλιάδες αλουμινένια καπάκια μπουκαλιών από τα οποία έχει συντεθεί το γλυπτό, θα τον θεωρούσατε το λιγότερο φαντασιόπληκτο. Διότι αν περπατήσετε ως το συγκεκριμένο σημείο δεν θα δείτε παρά τη γνωστή χαμηλή βλάστηση του κήπου και τίποτε άλλο. Αν επέμενε και σας έδειχνε μια φωτογραφία, στην οποία ποζάρει δίπλα στο επίμαχο γλυπτό, πιθανόν θα θεωρούσατε ότι είναι προϊόν φωτομοντάζ. Αν όμως αποφασίζατε να φτάσετε ως εκεί και να δείτε το σημείο μέσα από μια ειδική εφαρμογή για έξυπνα κινητά και ταμπλέτες θα διαπιστώνατε πως η γλυπτική εγκατάσταση όχι απλώς υπάρχει, πάλλεται στο φύσημα του ανέμου και μπορείτε να φωτογραφιστείτε μαζί της, αλλά είναι μόνο ένα από τα 14 έργα που συνθέτουν την «αόρατη» υπαίθρια διεθνή έκθεση σύγχρονης τέχνης «Seeing the invisible» με έργα που δημιουργήθηκαν χάρη στην τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας και η οποία παρουσιάζεται συγχρόνως σε δέκα βοτανικούς κήπους σε ολόκληρο τον κόσμο, από την Αυστραλία έως τον Καναδά και από τη Νότια Αφρική έως τη Σιγκαπούρη, το Ισραήλ και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Λίγα μέτρα πιο μακριά αναδύεται μπροστά στα μάτια μας – μέσω της οθόνης πάντα – ένα μνημειακών διαστάσεων γλυπτό του Μοχάμεντ Καζέμ, το οποίο αρχικά μοιάζει με κορμό δέντρου, αλλά αν το παρατηρήσει κάποιος από απόσταση θα διαπιστώσει ότι σχηματίζει ένα τεράστιο μηδενικό πάνω στο οποίο είναι σημειωμένες οι γεωγραφικές συντεταγμένες που αντιστοιχούν σε όλες τις χώρες του πλανήτη. Και στην επόμενη στροφή ένα τεράστιο χρυσό κλουβί διά χειρός του κινέζου ακτιβιστή καλλιτέχνη Αϊ Ουέιουεϊ μάς προσκαλεί να μπούμε στο εσωτερικό του και να αντικρίσουμε τον κήπο μέσα από την οπτική ενός φυλακισμένου. Στο εσωτερικό ενός σπηλαίου μάς οδηγεί ο Αμερικανός (γερμανικής, μογγολικής και κινεζικής καταγωγής) Τιμούρ Σι Κιν, ενώ στην εγκατάσταση της Αμερικανίδας Σάρα Μεγιόχας μικρά πολύχρωμα πουλιά δονούν τις χορδές ενός πιάνου δημιουργώντας μια γλυκιά μελωδία που έρχεται σε συμφωνία με το κελάηδισμα των πουλιών του κήπου.

Η κλιματική αλλαγή

Το νήμα που συνδέει τα έργα της έκθεσης, η οποία παρουσιάστηκε παρουσία του δημάρχου Αθηναίων Κώστα Μπακογιάννη, είναι ο προβληματισμός γύρω από την κλιματική αλλαγή και την απώλεια βιοποικιλότητας. Και όπως υποστηρίζουν οι επιμελητές της Χάντας Μαόρ και Ταλ Μάικλ Χέριγνκ «τοποθετώντας αυτές τις ψηφιακές εμπειρίες μέσα σε βοτανικούς κήπους χωρίς να διαταράσσουν τη χλωρίδα και διατηρώντας το αποτύπωμα άνθρακα στο ελάχιστο, η έκθεση πραγματεύεται θέματα που σχετίζονται με τη φύση, το περιβάλλον και τη βιωσιμότητα καθώς διερευνά τα όρια και τις σχέσεις μεταξύ τέχνης, τεχνολογίας και φύσης».

Πρόκειται, σύμφωνα με τους διοργανωτές – το Outset Greece, το ελληνικό τμήμα του διεθνούς ανεξάρτητου οργανισμού Outset Contemporary Art Fund σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων – για την πρώτη έκθεση επαυξημένης πραγματικότητας που υλοποιείται σε συνεργασία με βοτανικούς κήπους παγκοσμίως, ξεκινώντας το 2021 με την πρωτοβουλία των Βοτανικών Κήπων της Ιερουσαλήμ. Η πλειονότητα των έργων, όπως μας εξήγησε η διευθύντρια του οργανισμού Αρτεμις Σταματιάδη, έχει δημιουργηθεί επί τούτου για την έκθεση σε ψηφιακή μορφή, ενώ ορισμένα ήδη υπάρχοντα σε φυσική μορφή, όπως του Ανατσούι και του Ουέιουεϊ, ψηφιοποιήθηκαν. Καινοτομία της ελληνικής εκδοχής της έκθεσης είναι η ανάθεση στη Λουκία Αλαβάνου ενός νέου έργου, αποτέλεσμα ενός διαλόγου με παιδιά των Ρομά της Νέας Ζωής, στη Δυτική Αττική.