Φεστιβάλ με μήνυμα ελπίδας

Πλούσιο, φιλόδοξο, πολυσυλλεκτικό, αλλά χωρίς ημερομηνίες και με αμφιβολία για το αν θα υλοποιηθεί. Το πρόγραμμα του πρώτου Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Κατερίνας Ευαγγελάτου είχε μια ιδιαίτερη «πρωτιά»: ανακοινώθηκε εξ αποστάσεως – μέσω βίντεο – λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού. «Οι συνεργάτες μου και εγώ αντιλαμβανόμαστε πως το Φεστιβάλ φέτος δεν θα μπορέσει να υλοποιηθεί ακριβώς όπως το σχεδιάζαμε. Eχουμε, όμως, την ανάγκη να στείλουμε ένα μήνυμα ελπίδας: Είμαστε εδώ και εργαζόμαστε ακατάπαυστα για να το επανασχεδιάσουμε με τις μικρότερες δυνατές απώλειες. Ευελπιστούμε ότι θα καταφέρουμε να το υλοποιήσουμε με ασφάλεια για όλους, μόλις οι συνθήκες το επιτρέψουν» είπε μεταξύ άλλων η Κατερίνα Ευαγγελάτου για τον θεσμό, που συμπληρώνει φέτος 65 χρόνια, περιλαμβάνει περίπου 70 εκδηλώσεις, εκ των οποίων 40 είναι πρεμιέρες και νέες παραγωγές με τη συμμετοχή 1.400 καλλιτεχνών από περισσότερες από 30 χώρες.

Για πρώτη φορά πειραματική και ηλεκτρονική μουσική στην Πειραιώς 260, κύκλος τζαζ στο Ηρώδειο, διήμερη χορευτική «μάχη» με έπαθλα, παρουσίαση ελληνικών δίσκων. Σε συνδυασμό με την πρόσκληση προς δημιουργούς από το εξωτερικό που δεν έχουν συστηθεί στο ελληνικό κοινό, μια σειρά διεθνών συμπαραγωγών και ένα διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα δίνουν το «προφίλ» του φετινού προγράμματος.

Πειραιώς 260. Aπό ένα πυρηνικό εργοστάσιο – εκείνο του Τσερνόμπιλ – στο πρώην εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας Τσαούσογλου, στην Πειραιώς 260, φέρνει η Ισλανδή (βραβευμένη με Oσκαρ για τη μουσική της στον «Τζόκερ») Χίλντουρ Γκουδναντότιρ τις διακεκριμένες με Γκράμι συνθέσεις της για την πολυβραβευμένη σειράς του HBO «Τσερνόμπιλ». Η Σοφία Χιλλ ερμηνεύει τους μονολόγους της Κλυταιμνήστρας και τα χορικά του «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου σε διάλογο με το νέο μουσικό έργο του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργου Κουμεντάκη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χαντζή στην παράσταση «Κλυταιμνήστρα, μουσική δωματίου για ένα όργανο» που εκτυλίσσεται με φόντο το φωτογραφικό σύμπαν του πολυβραβευμένου ακτιβιστή φωτογράφου Σεμπαστιάο Σαλγκάδο. Η καταξιωμένη γαλλίδα χορογράφος Μαγκί Μαρέν σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό που παραπέμπει σε μοντέρνο εταιρικό γραφείο εγκλωβίζει έξι χορευτές που προσπαθούν απεγνωσμένα να κινηθούν στη νέα της παράσταση «Στην κόψη του ξυραφιού». Οι μετρ του θεάτρου – ντοκουμέντο Ρίμινι Πρότοκολ συνεργάζονται με τον θεωρητικό τέχνης Κώστα Σταφυλάκη και «ειδικούς της καθημερινότητας» σε ένα project εμπνευσμένο από τη μεταμόρφωση της Πλατείας Θεάτρου για την παράσταση «Oι γκουρού της Πλατείας Θεάτρου». Πέντε χρόνια μετά την τελευταία του εμφάνιση στο Φεστιβάλ ο γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάγερ επιστρέφει με την «Ιστορία της βίας» βασισμένη στην αυτοβιογραφική νουβέλα του Εντουάρ Λουί, ενώ ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Γκόγκολ Σέντερ, Κιρίλ Σερεμπρένικοφ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τη διασκευή του μυθιστορήματος του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές».

Με κεντρικό θεματικό άξονα την ομηρική επιστροφή στην πατρίδα, ο διακεκριμένος πολωνός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι παρουσιάζει τη συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών «Οδύσσεια. Μια ιστορία για το Χόλιγουντ». Με μια δεκάωρη τετραλογία ο Κρίστοφερ Ρίπινγκ επιχειρεί να ανασυστήσει την εμπειρία των αρχαίων θεατρόφιλων καταλήγοντας σε ένα ξέφρενο πάρτι. Ο Νίκος Καραθάνος προτείνει μια ραδιοφωνική προσέγγιση του «Κουκλόσπιτου» του Ιψεν, ενώ οι Δανάη Δημητριάδη και Διονύσιος Αλαμάνος μια σύγχρονη προσέγγιση στον χορό του Ζαλόγγου στη χορευτική τους παράσταση «Free at Last». Εναν αγώνα ποδοσφαίρου 3×3 όπου οι ποδοσφαιριστές είναι λυρικοί τραγουδιστές και χορευτές υπόσχεται η «Οπερα ποδοσφαίρου», που φέρει τη μουσική υπογραφή του Λευτέρη Βενιάδη και σκηνοθετεί η Sofia Simitzis. Ενώ ανάμεσα στις περισσότερες από 30 παραγωγές, εννέα εκ των οποίων οι συντελεστές έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, εντάσσονται και οι χορευτικές μάχες για break dancers ατομικά και ζευγάρια από διαφορετικά στυλ και έπαθλο 1.000 ευρώ, όπως και το αφιέρωμα στην ηλεκτρονική και πειραματική μουσική μέσω του πολυπρισματικού πρότζεκτ Chronotopia.

Ηρώδειο. Ολος ο (συμφωνικός) Μπετόβεν σε πέντε βραδιές από την Orchestre Révolutionnaire et Romantique υπό τον ιδρυτή της, σερ Τζον Ελιοτ Γκάρντινερ, αναμένεται να αποτελέσει από μία από τις κορυφαίες στιγμές των συνολικά 19 παραγωγών. Πολυαναμενόμενες είναι τόσο οι δύο όπερες με τη σφραγίδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής – «Ριγολέτος» του Βέρντι σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου και «Τόσκα» του Πουτσίνι σε σκηνοθεσία Ούγκο ντε Ανα όπου και στις δύο εμφανίζεται ο Δημήτρης Πλατανιάς – όπως και η άφιξη του νορβηγού σαξοφωνίστα Γιαν Γκαρμπάρεκ, αλλά και του σπουδαίου συνθέτη Μαξ Ρίχτερ, στο πλαίσιο του κύκλου τζαζ. Ξεχωρίζει επίσης το αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο και ο νέος θεσμός με τις παρουσιάσεις δίσκων από τους Γιάννη Αγγελάκα – Νίκο Βελιώτη και Μόνικα.

Επίδαυρος. Προγραμματίζονται εννέα παραστάσεις στο μεγάλο θέατρο και έξι στο μικρό. Ανάμεσά τους, το σατυρικό δράμα «Ιχνευταί» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού και οι πρώτες σκηνοθετικές απόπειρες στο αρχαίο θέατρο των Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου – με την αριστοφανική «Λυσιστράτη» για το Εθνικό Θέατρο (η δεύτερη παραγωγή του Εθνικού είναι οι «Πέρσες» του Αισχύλου από τον Δημήτρη Λιγνάδη) – και Γιώργου Νανούρη – «Ιφιγένεια εν Ταύροις» του Ευριπίδη με τη Χάρη Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς. Παρόντες και οι Γιάννης Κακλέας με τον «Ορέστη» του Ευριπίδη, Τσέζαρις Γκραουζίνις με τον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή, Αρης Μπινιάρης με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου, Νικαίτη Κοντούρη με τις «Βάκχες» του Ευριπίδη και Γιάννης Ρήγας με τους «Ορνιθες» του Αριστοφάνη. Το πρόγραμμα του μικρού θεάτρου είναι αφιερωμένο στη μουσική – από τη Σαβίνα Γιαννάτου και τον Αλκίνοο Ιωαννίδη έως τζαζ μελωδίες από το γκρουπ του Μιχάλη Καλκάνη – την όπερα σε συνδυασμό με περφόρμανς, ενώ περιλαμβάνει και μια πρωτόγνωρη εμπειρία στην παραλία της παλιάς Επιδαύρου που θα απαιτεί μάσκα και βατραχοπέδιλα.