Με έμπνευση από Τσέχοφ, Ιψεν, Πίνα Μπάους

Με στόχο να διευρύνει τα όριά του μέσα από τη γλώσσα και το ευρύτερο δίκτυο που αυτή διαμορφώνει, το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε χθες τον προγραμματισμό του για τη νέα σεζόν. Ο κύκλος των παραστάσεων και των δράσεων που θα αναπτύξει ο οργανισμός από το προσεχές φθινόπωρο είναι και το πρώτο δείγμα δημιουργικής γραφής της νέας του καλλιτεχνικής διευθύντριας, Αργυρώς Χιώτη, η οποία άνοιξε χθες επίσημα το επόμενο κεφάλαιο στο βιβλίο της ιστορίας του.

«Οι βασικοί άξονες που συνθέτουν τον σχεδιασμό μας είναι: ζεύξη της θεωρίας με την πράξη, αλλά και της Ιστορίας με το σήμερα· στήριξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας· δημιουργία ισότιμων συμπαραγωγών και συμπράξεων με δημιουργούς και θέατρα του εξωτερικού και ενίσχυση του διεθνούς εκτοπίσματος του θεάτρου μέσα από ουσιαστική και συστηματική εξωστρέφεια, εμβάθυνση στη σκηνική γλώσσα, τη μέθοδο και τη σκέψη του κάθε δημιουργού, αλλά και στα ερωτήματα που εγείρει το έργο του· πλαισίωση των παραστάσεων με ποικίλες παράλληλες δράσεις και άλλα βραχύχρονα και ευέλικτα καλλιτεχνικά συμβάντα (μικρά θεματικά φεστιβάλ)» ανέφερε η Αργυρώ Χιώτη, εξηγώντας το σκεπτικό της πίσω από το ρεπερτόριο της ερχόμενης περιόδου.

Η αυλαία θα ανοίξει τον Οκτώβριο στην Κεντρική Σκηνή με την επανάληψη του «Φάουστ», βασισμένου στο ομώνυμο έργο του Γκαίτε σε σκηνοθεσία Αρη Μπινιάρη με ανανεωμένο θίασο. Η κωμωδία του Γιώργου Καπουτζίδη «Η Καρυάτιδα!» έρχεται για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη, στο Θέατρο Κάππα. Στην Πλάγια Σκηνή του Κτιρίου Τσίλλερ συνεχίζουν την πορεία τους «Οι τρεις αδερφές» του Τσέχοφ με τη σκηνοθετική επιμέλεια της Μαρίας Μαγκανάρη (τις επαναλήψεις έχει επιλέξει ο προηγούμενος καλλιτεχνικός διευθυντής Γιάννης Μόσχος). Η Παιδική Σκηνή που μεταφέρεται στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», εκκινεί τη σεζόν με την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» σε μουσική και ποίηση της Λένας Πλάτωνος και σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη.

Πρεμιέρες

Τον Νοέμβριο, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» θα κάνει πρεμιέρα το «Cow/Deer», μια σκηνική εμπειρία που υπογράφουν οι Κέιτι Μίτσελ, Νίνα Σιγκάλ και Μέλανι Ουίλσον. Δύο μήνες μετά την παρουσίασή της στο Λονδίνο, η παράσταση-πρόκληση μόνο με ήχο έρχεται στην Αθήνα με ένα κουαρτέτο ερμηνευτών και μουσικών να ζωντανεύουν τις ζωές δυο ζώων. Τον Δεκέμβριο, το «Kontakthof», ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της θρυλικής χορογράφου Πίνα Μπάους, ζωντανεύει ξανά στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικό. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την πρώτη του παρουσίαση στο κοινό του Ηρωδείου, την αναβίωση της χορευτικής σύνθεσης αναλαμβάνει η Τζοσεφίν Αν Εντικοτ σε συνεργασία με τους Σκοτ Τζένινγκς, Αν Μάρτιν και Δάφνι Κόκκινο.

Τον Ιανουάριο, στην Πλάγια Σκηνή του Κτιρίου Τσίλλερ, η Εφηβική Σκηνή του Εθνικού φέρνει την «Ωρα του ονείρου». Το νέο κείμενο της Κατερίνας Λούβαρη Φασόη, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, αντλεί έμπνευση από τα όνειρα των εφήβων που συμμετέχουν στα εργαστήρια του θεάτρου για να μιλήσει για θέματα όπως η ταυτότητα, η φωνή, οι φόβοι και οι αδυναμίες. Για τους ενήλικες θεατές, ο Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ), αριστούχος του τμήματος σκηνοθεσίας της σχολής του θεάτρου, θα ανεβάσει το πρώτο του ελληνικό θεατρικό έργο, ευέλικτης κλίμακας, στο Κτίριο Τσίλλερ πριν φύγει για περιοδεία σε όλη την επικράτεια.

Ως μια παρέλαση ανθρωπινότητας και μια γιορτή της ζωής χαρακτηρίζεται το έργο «Un sacre» του Γκιγιόμ Πουά που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» τον Φεβρουάριο. Εδώ, ιστορίες ανθρώπων ξετυλίγονται σε μια παράδοξη συνάντηση που συμπληρώνεται με μουσική και κίνηση. Στην Κεντρική Σκηνή ο Εκτορας Λυγίζος φέρνει τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ. Εναν μήνα αργότερα η Μαρία Πανουργιά στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» θα ανεβάσει την «Κουκλίτσα», ένα κείμενο βασισμένο στο «Κουκλόσπιτο» του Ιψεν για την περιφρόνηση και τη χειραγώγηση των γυναικών στις ανδροκρατούμενες κοινωνίες.

Η Πειραματική Σκηνή, με έδρα της πλέον το ισόγειο του θεάτρου Δίπυλον και υπευθύνους τους Ακύλλα Καραζήση και Νεφέλη Μαϊστράλη, εστιάζει στη διαδικασία της έρευνας και δημιουργίας χωρίς ηλικιακούς περιορισμούς. Με έναν σταθερό θίασο ηθοποιών καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, θα συστήσει στο κοινό έξι διαφορετικά έργα με κοινό άξονα τη γλώσσα και δημιουργούς τους Αλεξάνδρα Καζάκου, Θεανώ Μεταξά, Σταυρούλα Σιάμου, Μάρθα Μπουζιούρη, Μιχάλη Πητίδη και Φώτη Σιώτα.

Παράλληλες δράσεις

Στο παράλληλο πρόγραμμα, με αφορμή τις θεματικές που προκύπτουν κάθε μήνα από τις παραστάσεις, θα διοργανώνονται διεπιστημονικοί διακαλλιτεχνικοί διάλογοι σε επιμέλεια Νατάσας Τριανταφύλλη, ενώ στη δράση «Σαλόνια γλώσσας» ένας καλεσμένος θεατρικός συγγραφέας θα μοιράζεται αποσπάσματα από το νέο έργο που γράφει. Στις «Αναδρομές» θεατρικά αναλόγια αφιερωμένα σε κομβικά έργα της ελληνικής δραματουργίας θα ζωντανεύουν ενώ στη «Βαβέλ» μικρής φόρμας δημιουργίες θα ενεργοποιήσουν όλους τους χώρους του Εθνικού. Ακόμα, ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης, έπειτα από πρόσκληση του θεάτρου, αναλαμβάνουν να αναπτύξουν την έρευνά τους στην ευρύτερη γειτονιά του Κτιρίου Τσίλλερ για τη δημιουργία ενός νέου έργου, στο πλαίσιο της δράσης «Επιχείρηση: Ομόνοια». Ακόμα, για πρώτη φορά το Εθνικό αποκτά διαδικτυακό ραδιόφωνο με εκπομπές για το θέατρο.

Το Μικρό Εθνικό με υπεύθυνη τη Μαρία Μαγκανάρη συνεχίζει τα εργαστήρια και τα προγράμματά του μαζί με τις κοινωνικές δράσεις, όπως το Επισκεπτήριο για όσους νοσηλεύονται, το Εργαστήρι Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων και το εργαστήριο για άτομα από δομές απεξάρτησης. Ακόμα, από τις 7 έως 22 Ιουλίου, το Εθνικό διοργανώνει το 8ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στο Λυγουριό Αργολίδας όπου θα διδάξει η Αμαλία Μουτούση σε συνεργασία με τους Στέλιο Κατσατσίδη, Κωνσταντίνο Γιουρνά και βοηθό τον Εμμανουήλ Κοντό. Τέλος, επιστρέφουν οι καλλιτεχνικές φιλοξενίες ευρωπαίων δημιουργών ενώ αναβαθμίζεται και το Ψηφιακό Αρχείο του θεάτρου.