«Σώματα σε κίνηση με “ανοιχτό βλέμμα”»

Πώς η εγγύτητα επηρεάζει το μυαλό και το σώμα; Πώς τα σώματα αλληλεπιδρούν μέσα σε εξουσιαστικές σχέσεις; Σε αυτές τις ερωτήσεις απαντά το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania που έως τις 4 Αυγούστου αναπτύσσει σε σημεία και χώρους πολιτισμού της πόλης τολμηρούς σωματικούς διαλόγους με το κοινό. Στη 12η του χρονιά πλέον, προτείνει ένα πρόγραμμα ανθρωποκεντρικό με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. «Το φεστιβάλ για 12η φορά θα χορέψει για τους ανθρώπους (του) αλλά και με τους ανθρώπους (του) καθώς λαμβάνει σοβαρά υπόψη του τους τρόπους που κινείται ο κόσμος γύρω του. Λειτουργεί με όλες τις αισθήσεις του αφυπνισμένες, προσπαθεί να ακούει καλύτερα, να βλέπει μακριά, να αισθάνεται σε βάθος. Να έχει ευελιξία, να δημιουργεί προοπτικές εκεί που μοιάζει μονόδρομος, να γίνεται μέρος της λύσης», αναφέρει στο «ΝΣυν» η καλλιτεχνική διευθύντρια Σοφία Φαλιέρου.

Η φετινή θεματική της διοργάνωσης «Σώμα σε εκκίνηση – Σώμα σε ενσυναίσθηση» έρχεται σε μια χρονική στιγμή όπου οι έννοιες και οι ισορροπίες αναζητούν νέες προσεγγίσεις. «”Τα σώματα σε κίνηση” καλούνται να έχουν ανοιχτό βλέμμα, ανοιχτή περιφερειακή όραση, καθαρή και εστιασμένη σκέψη, ταυτόχρονα να γνωρίζουν τη θέση και την κατάστασή τους. Καλούνται να είναι ανοιχτά στη διάδραση, να αφεθούν, με εμπιστοσύνη να συνομιλήσουν, να ανταλλάξουν πληροφορίες για τους κόσμους τους. Τα σώματα σε χορευτική κίνηση έχουν την ευλογία να είναι σε θέση να πετυχαίνουν μεγαλύτερη ενσυναίσθηση» παρατηρεί η έμπειρη χορογράφος. «Η αφετηρία της έμπνευσης για τη θεματική ήταν το να στρεφόμαστε με προσοχή και ενσυναίσθηση και να παρατηρούμε τον κόσμο γύρω μας, τις μεταλλάξεις και τα απαιτητικά θέματα που προκύπτουν καθημερινά, τα γεγονότα που δεν προλαβαίνουν να αφομοιωθούν από τον νου και τον ψυχικό μας οργανισμό. Κάθε τι μοιάζει πολύπλοκο ενώ οι άνθρωποι αιφνιδιασμένοι από τις αλλαγές που συμβαίνουν στις ζωές τους δεν έχουν τις δεξιότητες, τις αντοχές και τις ανοχές να τις διαχειριστούν. Μέσα από την κρίση που έφερε ο κίνδυνος, ο φόβος και η αποστασιοποίηση όλοι έχουμε ανάγκη να βρούμε νέους τρόπους να επαναπροσδιοριστούμε, να αναπλαισιώσουμε, να δούμε με καθαρά μάτια τις ευκαιρίες. Αυτή η συνθήκη αποτέλεσε την έμπνευσή μας για τη φετινή θεματική του φεστιβάλ. Η ανάγκη να δώσουμε χώρο μέσα από την τέχνη του χορού, στη χαμένη μας εγγύτητα, την εμπιστοσύνη σαν βασικό συστατικό στη δημιουργική διαδικασία, την καθαρότητα. Σεβασμό και επαναπροσέγγιση στη σωματικότητα» τονίζει συνεχίζοντας.

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ. Το Dance Days Chania συνεχίζοντας την πορεία του σε απρόβλεπτους καιρούς φιλοξενεί παραστάσεις δημιουργών από 11 χώρες, σε πανευρωπαϊκές και πανελλαδικές πρεμιέρες. Οπως το «Selva» της Ροσάνα Ριμπέιρο από την Αυστρία, ένα μανιφέστο που τιμά αρχέγονα συναισθήματα, το «We are the revolution» από τους Πολωνούς Collective Nest, μια επαναστατική παράσταση που μεταφέρει το κοινό σε ένα μέλλον-πεδίο μάχης και το «Orlando» της Λαμπρινής Γκιόλα όπου εξερευνώνται οι εσωτερικές απωθημένες σκέψεις ενός σώματος. Κάθε πρόταση του προγράμματος έχει ουσιαστικό ρόλο στο σύνολο των επιλογών. Οι παραστάσεις εντάσσονται σε διακριτές ενότητες ώστε να διευκολύνεται το κοινό σχετικά με τα ενδιαφέροντά του και να δίνονται «καθαρές πληροφορίες» ως προς τους άξονες σχεδιασμού του φεστιβάλ. Οι παραστάσεις που φιλοξενούνται στην ειδικά διαμορφωμένη υπαίθρια σκηνή του προμαχώνα San Salvatore αφορούν έργα πιο εσωστρεφή με έντονο το στοιχείο της «ταυτότητας», δίνοντας την ευκαιρία στους θεατές να παρακολουθήσουν παραστάσεις υπό το φως των αστεριών» δηλώνει η καλλιτεχνική διευθύντρια. «Οι site specific παραστάσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, συμβάλλουν στην ενίσχυση της σχέσης της κοινότητας με την τέχνη του χορού και στον επαναπροσδιορισμό των ορίων ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό. Η ενότητα “Νέοι δημιουργοί και Δημόσιος Χώρος” αφορά έργα υπό διαμόρφωση άρρηκτα συνδεδεμένα με την αρχιτεκτονική της πόλης και δίνουν χώρο στην έρευνα και στην επαφή του κόσμου με τη δημιουργική διαδικασία σε διαφορετικά της στάδια. Τέλος, στο κλείσιμο της φετινής διοργάνωσης στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης φιλοξενούνται δύο σημαντικές για τον χαρακτήρα του φεστιβάλ παραγωγές, όπου προβάλλεται η σπουδαιότητα του εκπαιδευτικού άξονα της διοργάνωσης αλλά και η διάθεση επισήμανσης και εξερεύνησης της σωματικότητας και των σχέσεων όπως ανακύπτουν μέσω αυτής» συνεχίζει η Σοφία Φαλιέρου.

Εως τις 27 Ιουλίου το φεστιβάλ διοργανώνει το πρώτο του διακρατικό καλλιτεχνικό residency κατά τη διάρκεια του οποίου πολωνοί και έλληνες νέοι δημιουργοί συνεργάζονται για να δημιουργήσουν ένα έργο σε εξέλιξη, το οποίο θα παρουσιαστεί ενώπιον του κοινού. Τον Αύγουστο το residency θα συνεχιστεί στη Βαρσοβία όπου θα παρουσιαστεί στο Zawirowania Dance Festival. «Ο βασικός λόγος αυτής της νέας τολμηρής συνεργασίας είναι η ανάγκη μας να διαμορφώσουμε γέφυρες δημιουργίας μεταξύ καλλιτεχνών προερχόμενων από διαφορετικές κουλτούρες και καταγραφές. Είναι η ανάγκη μας να αποδείξουμε ότι ο χορός δεν περιορίζεται και σώματα ξένα όταν το επιθυμούν μπορούν να συνομιλήσουν και να βρουν πολλά κοινά, αλλά και να αποδεχθούν τις διαφοροποιήσεις τους. Είναι σημαντικό για τη διοργάνωση να βρίσκει νέους τρόπους προκειμένου να προσφέρει χώρο σε νέες/ους δημιουργούς για έρευνα, εξέλιξη και προβολή» υπογραμμίζει η καλλιτεχνική διευθύντρια.