Γιατί οι Σκανδιναβοί ζωγραφίζουν στου Ψυρή;

Οδός Σαρρή 11. Οι τοίχοι της παλιάς πολυκατοικίας που είχε βγει ακατάλληλη από τον σεισμό της Αθήνας το 1999 έχουν γεμίσει με γκραφίτι. Το πιο επιβλητικό από αυτά είναι ένα του n_grams που αποτυπώνει τον Λουκάνικο, τον σκύλο που κυκλοφορούσε στο κέντρο της Αθήνας. Πιο πάνω από αυτό, είναι τοποθετημένα τελάρα με έργα street artists όπως οι WD, Exit, Sonke, συνθέτοντας έτσι τα εκθέματα μιας υπαίθριας πινακοθήκης με αστικό προσανατολισμό. Η εικόνα είναι η πρώτη που αντικρίζει ο επισκέπτης στην είσοδο του Block Art, του οικοδομικού τετραγώνου που σχηματίζουν οι οδοί Σαρρή, Σαχτούρη, Ευμορφοπούλου και Επίκουρου και τα τελευταία χρόνια «κυψέλης» για τη street art σκηνή της Αθήνας. Ανάμεσα σε εστιατόρια, ξενοδοχεία και εμπορικά καταστήματα αναπτύσσονται γκαλερί και εργαστήρια όπου καλλιτέχνες των δρόμων δημιουργούν και εκθέτουν τα έργα τους.  Η καρδιά του χτυπά στην γκαλερί Sarri 12, που λειτουργεί από το 2013, όταν το παλιό εργοστάσιο μετάλλου μεταμορφώθηκε σε χώρο έκθεσης έργων από την αστική κουλτούρα. Εκεί, απέναντι από το θέατρο Εμπορικόν σήμερα παρουσιάζει τις δημιουργίες του ο Woozy στην έκθεση «Metropolitani Indiani», με «πειραγμένα» φωτογραφικά κολάζ της ταραγμένης περιόδου 2008-2013. «Οπου πάει το γκραφίτι, ανεβαίνει η γειτονιά, γίνεται ατραξιόν επειδή θα έρθει ο τουρίστας να δει τα έργα τέχνης. Και η περιοχή εδώ βοηθάει με τα δρομάκια και τα σοκάκια που καμουφλάρονται όλα» τονίζει ο ίδιος. Στο υπόγειο της γκαλερί φιλοξενείται εργαστήριο από το οποίο περνούν κατά καιρούς γνωστά ονόματα του χώρου. Εκεί τώρα δουλεύει το νέο του πρότζεκτ «Les Cyclades Electroniques» ο Cacao Rocks, που έχει φτιάξει μέχρι στιγμής 7 έργα του σε επιφάνειες του Block Art τα τελευταία δύο χρόνια. «Βοηθάω εδώ στα πάντα, φέρνω καλλιτέχνες από το εξωτερικό και κάνω τοιχογραφίες και εκθέσεις στην γκαλερί. Ημουν από τους πρώτους καλλιτέχνες που μπήκαν στον χώρο» υποστηρίζει.

ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΜΕ AUDIO GUIDE. Στην οδό Σαχτούρη, απέναντι από το Κουκλοθέατρο Μαιρηβή, ξεχωρίζουν δύο γκραφίτι που έκαναν φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών. Ωστόσο, τα πιο εντυπωσιακά έργα βρίσκονται στους τοίχους της οδού Ευμορφοπούλου, που ξεχωρίζουν ανάμεσα από τις φυλλωσιές δέντρων και θάμνων. Σύντομα, κάτω από κάθε τέτοιο έργο της περιοχής θα υπάρχει ένας κωδικός που θα παραπέμπει σ’ έναν audio guide, τον οποίο οι επισκέπτες θα μπορούν να νοικιάζουν για να ξεναγηθούν καλλιτεχνικά στο τετράγωνο. Σημείο αναφοράς θα είναι και η γκαλερί Exit που εγκαινιάστηκε τον περασμένο Απρίλιο και τώρα φιλοξενεί την ατομική έκθεση του ΝΑR «Everything is contemporary». Στο ταβάνι της σώζεται ακόμα μια λωρίδα από έργο που είχε επιμεληθεί ο Stelios Faitakis, από τους κορυφαίους έλληνες street artists.

Προχωρώντας στο τέρμα του δρόμου, διακρίνεται ένα πολύχρωμο κτίριο. Την όψη του φιλοτέχνησε δωρεάν τον Οκτώβριο του 2014 ο Ντέιβιντ Ζιν ως δείγμα αλληλεγγύης προς τους Ελληνες της κρίσης. Στον πρώτο όροφο της κατοικίας αναπτύσσεται το Holobiant Project, στημένο από τον σουηδό παραγωγό ταινιών Νικ Κάρλσον και τον φινλανδό επιμελητή Τίμου Τακατάλο. Στηριζόμενοι στην επιχορήγηση του Πολιτιστικού Ταμείου Σκανδιναβίας (Nordic Culture Fund) φιλοδοξούν να φέρουν σε επαφή την ελληνική με τη σκανδιναβική τέχνη μέσω residencies. Γι’ αυτό και στο υπόγειο του κτίσματος λειτουργεί ένας ξενώνας για ξένους καλλιτέχνες που εκθέτουν έργα τους στις γκαλερί του τετραγώνου.

Απέναντι, επί της οδού Σαχτούρη πια, η παλιά Σκορδ art Gallery (αναφορά στο τελευταίο σκορδάδικο της περιοχής που λειτουργούσε εκεί) έδωσε τη θέση της σ’ ένα πωλητήριο μικρών έργων, όπως ημερολόγια και μπλουζάκια των 20 συνεργαζόμενων street artists. Τόσο το όνομα Gift Shop όσο και της γειτονικής γκαλερί Exit είναι εμπνευσμένα από την ταινία «Exit through the gift shop» του Μπάνκσι. Λίγο πιο πάνω βρίσκεται η μικρή αίθουσα όπου κάθε Σάββατο οι καλλιτέχνες κάνουν δωρεάν μαθήματα μουσικής, εικαστικών και θεατρικού παιχνιδιού σε παιδιά μεταναστών από τη Συρία, το Μπανγκλαντές, την Κίνα και το Ιράκ μαζί με Ελληνόπουλα, βοηθώντας τα έτσι να ενσωματωθούν στην τοπική κοινωνία.