«Αίας» με τρία βραβεία Χορν

Από μια άποψη, είναι το καλοκαίρι του «Αίαντα». Της σπάνια παιζόμενης τραγωδίας του Σοφοκλή, η οποία φέτος κερδίζει διπλό credit: μετά το ανέβασμα του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, τη σκυτάλη χρονικά παίρνει η Σύλβια Λούλιου. Ειδικά για την περίσταση μάλιστα, στον θίασο αυτού του δεύτερου «Αίαντα» ενώνονται ορισμένες από τις ανερχόμενες δυνάμεις της υποκριτικής, ανάμεσα στις οποίες και τρία βραβεία Δημήτρης Χορν: οι Χάρης Φραγκούλης (2013), Θάνος Τοκάκης (2011) και Μιχάλης Σαράντης (2015).

Η σκηνοθέτις και οι επτά ηθοποιοί άρχισαν να δουλεύουν πάνω στο κείμενο πριν από τρεις μήνες. Ηταν μια πρόταση που η Σύλβια Λιούλιου είχε καταθέσει στο Ελληνικό Φεστιβάλ και έγινε δεκτή για να παρουσιαστεί στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου. Πέρασαν μια μεγάλη περίοδο προετοιμασίας κατά την οποία μελέτησαν αναλυτικά τον ομηρικό κόσμο: τον κόσμο, προφανώς, του βασικού ήρωα, του άφθαστου πολεμιστή της Ιλιάδας και δεύτερου μετά τον Αχιλλέα. Στη μελέτη μοιραία εντάχθηκαν και άλλες θεματικές, όπως εκείνη του πένθους, καθώς το καθοριστικό γεγονός είναι μια αυτοκτονία που επαπειλείται (και η κηδεία που ακολουθεί). «Ενας άλλος άξονας της εργασίας μας ήταν τα ποιητικά κείμενα» λέει στο «ΝΣυν» η σκηνοθέτιδα. «Διαβάσαμε πολλά σχετικά με το έργο ποιήματα και γενικότερα δημιουργήσαμε ένα πεδίο κοινών αναφορών».

Αυτό ήταν το θεωρητικό κομμάτι της έρευνας που ολοκλήρωσε η ομάδα, καθώς παράλληλα δούλεψαν με τη χορογράφο Χαρά Κότσαλη, φτιάχνοντας σιγά σιγά μια κινησιολογική ταυτότητα επτά ηθοποιών, οι οποίοι αποτελούν το σύνολο, δηλαδή τον Χορό. Μέσα από αυτόν αναλαμβάνει ο καθένας τον ρόλο του. Οι απαιτήσεις κινησιολογικά ήταν πολύ υψηλές. Η καθημερινή εξάσκηση περιλάμβανε γιόγκα και ασκήσεις για να δυναμώσει το σώμα. «Τόσο ο ανοιχτός χώρος όσο και η τραγωδία χρειάζονται μεγάλη σωματική ρώμη» συνεχίζει η Λιούλιου. «Δεν είναι μόνο το ψυχικό κομμάτι που πρέπει να είναι πλούσιο και ανοιχτό για να δεχθεί τον κόσμο των ηρώων, είναι και τα σώματα που πρέπει να αντέχουν» προσθέτει.

Εκτός από το σκληρό training, οι ηθοποιοί επιδόθηκαν και σε φωνητικές ασκήσεις με τον μουσικό της παράστασης Αγγελο Τριανταφύλλου, ο οποίος συνέθεσε τα χορικά, παίζει πιάνο στην ορχήστρα και ερμηνεύει τον ρόλο του Αγγελιαφόρου.

Ο ΚΕΝΤΡΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ. «Στην αρχή δεν ήταν απλό. Για να συνεννοηθούμε αντιμετωπίσαμε κάτι που δεν το περίμενα» λέει ο Αίας – Χάρης Φραγκούλης. «Είχα δουλέψει τον Ορέστη στην “Ηλέκτρα” του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα και αυτή ήταν η μόνη μου εμπειρία πάνω σε αρχαίο κείμενο. Τόσο η αρχική μου προσέγγιση όσο και η δεύτερη και η τρίτη με πέταγαν συνέχεια έξω. Δεν μπορούσα, δηλαδή, με τον τρόπο που ξέρω να το πιάσω, πάντα το μίκραινα και το μίκραινα, και μπορώ να πω ότι τα χρειάστηκα. Ελπίζω ότι κατάφερα να τεντώσω ή να αδειάσω για να μπει αυτός ο ρόλος. Γιατί έχει τέτοιο μέγεθος που ό,τι και να κάνεις σχεδόν σε οδηγεί σε αδιέξοδο. Λες “όχι, δεν γίνεται έτσι, δεν χωράει αυτό”. Αλλά μέσα από αυτήν τη διαδρομή αν σε ενδιαφέρει κάτι το βρίσκεις».  

Η επιλογή των ηθοποιών δεν ήταν τυχαία. Η Λιούλιου είδε το δέσιμο της ομάδας, καθώς ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, ο Θάνος Τοκάκης και ο Νικόλας Χανακούλας έπαιζαν στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Χάρης Φραγκούλης για το Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο («Ο Αρντεν πρέπει να πεθάνει» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων). «Νομίζω ότι είχαμε διάφορες προκλήσεις σε σχέση με το έργο που έπρεπε να τις αντιμετωπίσουμε, τόσο σκηνικές όσο και στο βάθος της κατανόησης των ηρώων. Αυτή ήταν η εργασία μας, με αυτό το τόσο σπουδαίο κείμενο, αυτούς τους μήνες και τώρα έφθασε ο καιρός και θα κάνουμε την παράστασή μας απόψε» λέει τελειώνοντας η σκηνοθέτις.

INFO
«Αίας» του Σοφοκλή, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, σήμερα και αύριο στις 21.00. Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου. Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σοφία Κόκκαλη, Μιχάλης Σαράντης, Αγγελος Τριανταφύλλου (υπογράφει και τη μουσική), Θάνος Τοκάκης, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας.