Πώς ο Σρεκ έγινε «Ελληνας»

Το εισιτήριο της πτήσης Μπρόντγουεϊ – Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου είχε κοπεί στ’ όνομά του ήδη αρκετούς μήνες πριν. Ο Σρεκ όμως, αυτό το καλόκαρδο πράσινο τέρας που το 2001 τιμήθηκε με το Οσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων, στην Ελλάδα δεν προσγειώθηκε μόνος του. Εκτός από την πολυπληθή παρέα του, μια ντουζίνα παραστρατημένους ήρωες παραμυθιών (Πινόκιο, Ασχημόπαπο, Πίτερ Παν κ.ά.) που έχουν συντροφέψει γενιές και γενιές στον πλανήτη, έφερε και μια βαλίτσα γεμάτη αυστηρές προδιαγραφές, περιορισμούς και υποδείξεις. Ολες με στόχο τη διασφάλιση της υψηλής ποιότητας του θεάματος και – το βασικότερο – με τη σφραγίδα της «μαμάς» εταιρείας που εκχωρεί τα δικαιώματα του μιούζικαλ σε θεατρικές σκηνές εκτός Μπρόντγουεϊ.
«Δεν πήραμε απλώς την ιδέα. Πήραμε τα δικαιώματα και μαζί με αυτά ένα βιβλίο πολλών σελίδων με οδηγίες για το τι πρέπει να κάνουμε και με ποιον τρόπο» εξηγεί ο Κώστας Νικολόπουλος, υπεύθυνος για τη μουσική επιμέλεια και την ενορχήστρωση της παράστασης. Παραδέχεται μάλιστα πως η αποστολή του ήρθε αντιμέτωπη με αρκετές δυσκολίες που δεν μπορεί να βάλει ο νους των θεατών. «Στην Αμερική, για παράδειγμα, επί σκηνής βρίσκονται 35 όργανα. Το γεγονός ότι στην Ελλάδα έπρεπε να προσαρμόσω τις μελωδίες σε μόνο εννιά όργανα (πλήκτρα, μπάσο, τύμπανα, κιθάρες, μαντολίνο, τρομπόνι, ακορντεόν, σαξόφωνο και φλάουτο) είχε ιδιαίτερες απαιτήσεις» εξηγεί και διευκρινίζει αμέσως μετά ότι δεν επετράπη να κοπεί κανένα από τα 18 τραγούδια της παράστασης. «Ούτε κάποιο από τα μουσικά της μέρη».

Σπαζοκεφαλιά. Η προσαρμογή των στίχων (διά χειρός Ευσταθίας) και η μετάφραση των κειμένων από τον Αντώνη Γαλέο αποδείχθηκαν σπαζοκεφαλιά για γερούς λύτες. Από αυτές που χρειάζεται να προσθέσεις και να αφαιρέσεις λέξεις με χειρουργική ακρίβεια μέχρι να προκύψει το ιδανικό αποτέλεσμα. «Οταν είχαμε το υλικό στα χέρια μας, προσαρμοσμένο πλέον στα ελληνικά, το στείλαμε πίσω στην Αμερική για να πάρουμε έγκριση και να συνεχίσουμε τις προετοιμασίες. Εκεί, κάποιος από τους συνεργάτες της εταιρείας που μιλάει τα ελληνικά σε επίπεδο μητρικής γλώσσας έκανε ορισμένες διορθώσεις, τις οποίες σε διάστημα μόλις μίας εβδομάδας τις είχαμε κιόλας στα χέρια μας. Η ίδια διαδικασία, απ’ όσο γνωρίζουμε, συμβαίνει με όλες τις χώρες που αγοράζουν τα δικαιώματα του μιούζικαλ» εξηγεί ο Κώστας Νικολόπουλος.

Οι χορογραφίες. Στο χορευτικό μέρος του «Σρεκ, το μιούζικαλ», από την άλλη, δεν υπήρχε καμία δέσμευση και κανένας περιορισμός. Ούτε ποτέ χρειάστηκε να στείλουν μαγνητοσκοπημένη πρόβα για να πάρουν το τελικό «ΟΚ». «Η χορογραφία όμως που στήθηκε συμπνέει, τονίζει και αναδεικνύει τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία» εξηγεί η Νατάσσα Αρέθα που μαζί με την Παυλίνα Ανδριοπούλου ανέλαβαν την κινησιολογία και τις χορογραφίες της παράστασης. «Το ότι δεν έχεις περιορισμούς βέβαια δεν σημαίνει πως κάνεις απλά μια χορογραφία. Υπήρχε ένα έντονο πλαίσιο μέσα στο οποίο κινηθήκαμε, με μεγάλη όμως ελευθερία στον ρυθμό και στα βήματα» τονίζει.
Οπως ξεκαθαρίζει η ίδια, αυτούσια κομμάτια από την παραγωγή του Μπρόντγουεϊ δεν «ξεσήκωσαν».
Η έμπνευσή της ωστόσο από πού πηγάζει; «Την ταινία την είχα δει πολλές φορές, ήμουν φανατική. Οταν αναλάβαμε αυτό το εγχείρημα, όμως, πιο πολύ στηρίχθηκα στο μιούζικαλ. Η ταινία, επειδή είναι κινουμένων σχεδίων, έχει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα που δύσκολα μπορείς να μιμηθείς. Η αφέλεια, η αθωότητα, η τρυφερότητα είναι βασικά στοιχεία της. Το μιούζικαλ είναι πιο φανταχτερό. Στην ελληνική παράσταση βέβαια εμπνευστήκαμε από τα σκηνικά και τα κοστούμια του Αγγελου Μέντη. Εξίσου σημαντικό άλλωστε είναι να δεις τι θα ωφελούσε να κάνεις ανάλογα με τις δυνατότητες των ηθοποιών και τους χαρακτήρες που υποδύονται. Ο Κακός ο Λύκος, για παράδειγμα, μπορεί να είναι κακός, όμως κάθε λύκος είναι διαφορετικός. Είναι ένα ζύμωμα πραγμάτων μέχρι τη στιγμή που θα σηκωθεί η αυλαία» καταλήγει.

Info: «Σρεκ, το μιούζικαλ» στην Κεντρική Σκηνή (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210-5288.170). Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:00 για σχολεία. Σάββατο, Κυριακή 11:00 και 15:00. Μετάφραση κειμένου: Αντώνης Γαλέος. Προσαρμογή στίχων: Ευσταθία. Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Άγγελος Μέντης. Η αρχική παραγωγή έχει σκηνοθετηθεί από τους Jason Moore και Rod Ashford. Ενορχήστρωση/μουσική επιμέλεια: Κώστας Νικολόπουλος. Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου. Κοστούμια: Μαρία Ηλία- Άγγελος Μέντης. Τα κοστούμια βασίζονται στα σχέδια του Tim Hatley. Κινησιολογία/χορογραφίες : Παυλίνα Ανδριοπούλου – Νατάσα Αρέθα. Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου. Βοηθός ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη. Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος. Πρωταγωνιστούν: Τζεφ Μαράουι/Αποστόλης Ψυχράμης, Μαρίνα Σάττι, Μανώλης Θεοδωράκης, Ορέστης Καρύδας/Νίκος Ζιάζιαρης, Βιργινία Φραγκουλατζή/Κωνσταντίνα Τσιριμώνα, Κώστας Κουνέλας, Ελίζα Γεροντάκη, Βαλέρια Κουρούπη, Τζεφ Μαράουι/ Αποστόλης Ψυχράμης, Νίκος Ζιάζιαρης, Ειρήνη Αραμπατζή, Οδυσσέας Κωνσταντίνου, Χριστέλλα Γκιζέλη, Ιωάννα Λέκκα κ.α