Ρούχα… τέχνης

Το παρελθόν μπήκε στο παρόν και δείχνει προς το μέλλον. Με την υποστήριξη της τέχνης και την παρουσία της μουσικής, η μόδα στο Μιλάνο και στο Παρίσι πέρασε σε ένα άλλο επίπεδο. Την ερχόμενη άνοιξη οι δύο ισχυροί πόλοι της μόδας δήλωσαν πως τα έργα τέχνης φοριούνται και κυκλοφορούν στους δρόμους. Είπαν επίσης πως τα ρούχα θεωρούνται ξεπερασμένα και καλό θα ήταν να σταματήσουμε να μιλάμε για μόδα και να ανοίξουμε διάλογο με την τέχνη.

Στο Μιλάνο η ιστορία της τέχνης έκανε παρέλαση στις συλλογές των περισσότερων σχεδιαστών. Πολ Γκογκέν και γυναίκες της Ταϊτής για τη συλλογή Aquilano Rimondi, Τζέιμς Ταρέλ και γλυπτά φωτός στον Fendi, οι σχισμές του Λούτσιο Φοντάνα στη συλλογή Tod’s, οι αρχαιοελληνικοί ναοί του Αγκριτζέντο της Σικελίας στην Dolce & Gabbana έβγαλαν τη μόδα από την παράδοση που έδινε προτεραιότητα στη ραφή, στη γραμμή και στο σχέδιο. Σημασία έχει η εξέγερση της υφής στην επιφάνεια του ρούχου. Το μήνυμα ήρθε από τους τοίχους και το ζωγραφισμένο με γυναικεία πορτρέτα σκηνικό της Prada, το οποίο  «έδεσε» με ρούχα, τσάντες και παπούτσια, μιλώντας για πολυδιάστατους γυναικείους χαρακτήρες.

Η Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι ήταν η συμπυκνωμένη έκφραση μιας σχεδιαστικής διαμαρτυρίας. Οι σχεδιαστές συνεννοήθηκαν να μην αρκεστούν να δείξουν ακόμη ένα ίδιο μαύρο παντελόνι, ένα φόρεμα κοκτέιλ ή ένα τισέρτ από δαντέλα και μουσελίνα. Η διαμαρτυρία τους ήταν φυσικά χωρίς λόγια. Αλλά με πολλά χρώματα, που απλώθηκαν σαν πινελιές ζωγραφικής πάνω σε λευκό καμβά. Ή πήραν τη μορφή προπλασμάτων σε σπουδές γλυπτικής, όπου το ζητούμενο ήταν το σώμα και τα διαφορετικά είδη πιέτας.  

«Ενα τμήμα του κόσμου έχει πέσει σε κατάθλιψη. Αλλά υπάρχουν και άνθρωποι αρκετά χαρούμενοι. Αν είστε καταθληπτικοί, είναι προτιμότερο να φορέσετε κάτι χαρούμενο και χρωματιστό, παρά να εντείνετε την κατάστασή σας με κάτι μουντό και βαρύ», ήταν οι ποπ συμβουλές ψυχολογίας που έδωσε ο  Καρλ Λάγκερφελντ μετά την παρουσίαση της συλλογής Chanel. Ο Λάγκερφελντ έβαλε χιούμορ και χρώμα για ένα σόου με σκηνικό μια μεγάλη γκαλερί τέχνης.  Εδωσε οδηγίες να δημιουργηθούν εγκαταστάσεις με έργα τέχνης μεγάλων διαστάσεων που διόλου τυχαία ερμήνευαν εικαστικά το λογότυπο της Σανέλ καθώς και τα πιο δημοφιλή αξεσουάρ του οίκου.