Γκολντόνι, Σαίξπηρ και millennials

Με την πολυσυλλεκτικότητα να διαπνέει τον σχεδιασμό του, το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε χθες το ρεπερτόριό του για τη σεζόν 2023 – 2024. Αναστοχαζόμενος ο Γιάννης Μόσχος, καλλιτεχνικός διευθυντής του οργανισμού, πάνω στη ζοφερή επικαιρότητα που ανέδειξε το φετινό καλοκαίρι και με την κοινωνία να βρίσκεται σε αναβρασμό, επέλεξε ως μότο του προγράμματος τη φράση «Για όλες, όλους, όλα» αφού «το Εθνικό Θέατρο δεν μπορεί παρά να σταθεί δίπλα σε κάθε κοινωνική ομάδα που είναι περιθωριοποιημένη, κάθε φυλής, φύλου, θρησκείας, σωματικής διαφορετικότητας, σεξουαλικού προσανατολισμού. Να ανοίξει τις πόρτες του και να καλοδεχτεί άπαντες».

Ως προς το περιεχόμενο, ο προγραμματισμός περιλαμβάνει σύγχρονες αναγνώσεις κλασικών έργων, πρώτες παρουσιάσεις άπαικτων θεατρικών έργων, πειραματισμούς με συγγραφικές φόρμες και αναθέσεις σε σκηνοθέτες όλων των γενιών και των αισθητικών αντιλήψεων. Ενισχύοντας τη σχέση με το κοινό που την περσινή σεζόν παρά τα εμπόδια των καταλήψεων έφερε στο Εθνικό αύξηση 75,5% των εσόδων και 2,59 εκατομμύρια ευρώ στα ταμεία του, τον ερχόμενο χειμώνα δύο ακόμα θέατρα θα φιλοξενήσουν επαναλήψεις παραστάσεων του Εθνικού. Πρόκειται για το Θέατρο Κιβωτός όπου θα επιστρέψει «Ο άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ» σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή (από 20/9) και το «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» που θα στεγάσει «Τα φώτα της πόλης» σε σκηνοθεσία Αμαλίας Μπένετ (από 18 Οκτωβρίου). Σύντομα αναμένεται να λειτουργήσει η αυτόνομη στέγη για τα θεατρικά εργαστήρια σε άρτι ανακαινισθέντα πολυχώρο. Ακόμα, η πολυπόθητη εξωστρέφεια της πρώτης κρατικής σκηνής αρχίζει να γίνεται πράξη με τις παραστάσεις του «Goodbye, Lindita» του Μάριο Μπανούσι να ταξιδεύουν σε Βελιγράδι, Δρέσδη, Αμστερνταμ και Αδελαΐδα (Αυστραλία). Το δεύτερο showcase για ξένους επιμελητές και διευθυντές οργανισμών μαζί με δημοσιογράφους ετοιμάζεται την άνοιξη του 2024 παράλληλα με τα πρώτα residencies ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό και τη φιλοξενία στην Αθήνα ομοτέχνων τους.

Στην Κεντρική Σκηνή

Η αυλαία στην κεντρική σκηνή θ’ ανοίξει στις 26 Οκτωβρίου με τον «Ιμπρεσάριο από τη Σμύρνη» του Κάρλο Γκολντόνι. Ο Βασίλης Παπαβασιλείου καταπιάνεται ξανά με τον αναθεωρητή της ιταλικής κωμωδίας, καταθέτοντας τη δική του πρόταση για το θεατρικό συνεταιρίζεσθαι. Πρωταγωνιστούν μεταξύ άλλων οι Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Λαέρτης Μαλκότσης, Ιωάννα Μαυρέα, Σπύρος Μπιμπίλας, Ταξιάρχης Χάνος, Αγορίτσα Οικονόμου και Αλέξανδρος Μυλωνάς. Στη συνέχεια, ο Γιάννης Χουβαρδάς μπαίνει στο σύμπαν του σαιξπηρικού «Βασιλιά Ληρ» με κεντρικά πρόσωπα τους Παντελή Δεντάκη, Λεωνίδα Κακούρη, Αλεξία Καλτσίκη, Ερρίκο Λίτση, Γιάννη Νταλιάνη, Αργύρη Ξάφη, Γιώργο Παπαγεωργίου και Ανθή Ευστρατιάδου (από 9 Δεκεμβρίου). Σαν μια χορική αφήγηση θα αντιμετωπίσει η Γεωργία Μαυραγάνη το «Ονειρόδραμα», ένα από τα σημαντικότερα έργα του Αύγουστου Στρίντμπεργκ. Τον θίασο απαρτίζουν οι Θανάσης Δόβρης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Μαρίνα Παπούλια και Κωνσταντίνος Σιώζος (από 20 Μαρτίου).

Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Στη σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε πέρυσι, μεταφέρεται από τις 20 Σεπτεμβρίου το «Goodbye, Lindita» του Μάριο Μπανούσι, διατηρώντας ακέραιο τον κορμό των ερμηνευτών του. Από τις 20 Δεκεμβρίου, τη σκυτάλη παίρνει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ο οποίος θα σκηνοθετήσει το «Ολοι εμείς πουλιά» του Ουαζντί Μουαουάντ, συστήνοντάς το για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Πρωταγωνιστούν οι Πηνελόπη Τσιλίκα, Αννα Μάσχα, Δημήτρης Παπανικολάου, Στεφανία Σαμαρά κ.ά. Τις σκέψεις και τις αγωνίες των millennials θα αποπειραθεί να παρουσιάσει το «Generation Lost» του Γρηγόρη Λιακόπουλου. Η Κατερίνα Γιαννοπούλου σκηνοθετεί το κείμενο που προέκυψε από έρευνα και συνεντεύξεις με ήρωες τους Δάφνη Δρακοπούλου, Γιώργο Κισσανδράκη, Γωγώ Παπαϊωάννου, Μιχάλη Πητίδη και Βασίλη Σαφό (από 13 Μαρτίου).

Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Στη σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» έρχεται ο «Ευαγγελισμός, το μιούζικαλ» σε σκηνοθεσία Αγγελου Τριαντάφυλλου και Δημήτρη Σταυρόπουλου. Με έμπνευση από την Α’ παθολογική κλινική του νοσοκομείου, είναι ένα μελόδραμα για την αγάπη και τη ζωή. Πρωταγωνιστούν οι Ελένη Κοκκίδου, Χρήστος Λούλης, Κατερίνα Παπουτσάκη, Ελλη Πασπαλά, Βασίλης Παπαδόπουλος, Μαρία Διακοπαναγιώτου κ.ά. Guests οι Νατάσσα Μποφίλιου και Μάρθα Φριντζήλα (από 8 Νοεμβρίου). Την κωμωδία του Θόρντον Ουάιλντερ «Η προξενήτρα» θα παρουσιάσει στη συνέχεια ο Θωμάς Μοσχόπουλος με θίασο τους Θανάση Δήμου, Σίμο Κακάλα, Ράνια Οικονομίδου, Πάνο Παπαδόπουλο, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Γαλήνη Χατζηπασχάλη κ.ά. (από 9 Φεβρουαρίου).

Πειραματική Σκηνή

Νέες δραματουργίες και αναπάντεχα υλικά και θεματικές φέρνει η Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών με στόχο να «αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα και να δώσουμε ορατότητα και βήμα σε ανθρώπους και ιστορίες που συχνά απουσιάζουν από τον δημόσιο διάλογο», όπως τονίζει η υπεύθυνή της για τη φετινή σεζόν, Κατερίνα Γιαννοπούλου.

Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Στη σκηνή «Κατίνα Παξινού» θα ανέβει το «Yes, we can’t» της Μαριλένας Κατρανίδου (από 7 Νοεμβρίου), μια ποιητική σκηνική σύνθεση για την «κοινωνία της κόπωσης» σύμφωνα με τις ιδέες του φιλοσόφου Byung – Chul Han. Αλλά και η χορευτική παράσταση «We are here prepared for tragedy» της Σοφίας Μαυραγάνη (από 1 Δεκεμβρίου) που εκκινεί από τους χορούς των αρχαίων τραγωδιών. Το «Μπατόν σαλέ» της Ευδοξίας Ανδρουλιδάκη και της Μαρίας Φιλίνη είναι μια σειρά από «ζωντανές συνεντεύξεις σε ελαφριά ατμόσφαιρα» (από 7 Ιανουαρίου) και το «The life and death of Jessica Brown» των Τζέο Πακίτσα – Σοφίας Πριοβόλου, ένα live επί σκηνής (από 25 Ιανουαρίου). Ο «Καταποντισμός» του Βασίλη Βηλαρά ζωντανεύει την gay Ελλάδα της Μεταπολίτευσης (από 21 Μαρτίου) και «Η γραμμή του ορίζοντος» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παύλου αποτελεί μια ιστορία φυγής (από 15 Μαΐου).

Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

Το Μικρό Εθνικό «προτείνει θέατρο με υψηλή καλλιτεχνική αξία που αντλεί τις θεματικές του από σύγχρονα και καίρια ζητήματα των καιρών μας» όπως υπογραμμίζει η υπεύθυνή του Σοφία Βγενοπούλου. Ετσι, στη σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» η ίδια σκηνοθετεί το έργο «Στα όρια» του Κρις Κούπερ (από 21 Οκτωβρίου) για το εφηβικό κοινό ενώ ο Βασίλης Μαυρογεωργίου τον «Πινόκιο» για το παιδικό (από 10 Νοεμβρίου).

Για ακόμα μία χρονιά, το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει 42 τακτικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενηλίκους. Επίσης συνεχίζονται τα εργαστήρια σε σωφρονιστικά ιδρύματα και με άτομα από την απεξάρτηση.