Εργα των Ουραμντάν, Μπότις Σίβα και παγκόσμιες πρεμιέρες

Φιλόδοξες παραγωγές που συνδυάζουν από το hip hop μέχρι τα ακροβατικά και τους αφρικανικούς χορούς, παγκόσμιες πρεμιέρες έργων που φέρουν στη σκηνή καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες, εκπαιδευτικό πρόγραμμα για επαγγελματίες, τους κατοίκους και τους επισκέπτες, αλλά και εξακτίνωση των δράσεων στην Περιφέρεια Πελοποννήσου είναι τα χαρακτηριστικά του 27ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το πιο σημαντικό φεστιβάλ για τον χορό στη χώρα μας, το δεύτερο καλοκαίρι της πανδημίας επιστρέφει από τις 16 έως 25 Ιουλίου, αντλώντας εμπειρία από την περσινή επιτυχημένη διοργάνωση, από τις ελάχιστες που πραγματοποιήθηκαν παγκοσμίως διά ζώσης.

Στις παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής στο Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας, της Κεντρικής και της Εναλλακτικής Σκηνής του Μεγάρου Χορού (που φέτος βαφτίζεται Black Box) και της κεντρικής πλατείας της πόλης θα παρουσιαστούν συνολικά 31 χορογραφίες με 18 ξένες ομάδες, εκ των οποίων οι 14 έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, και 13 ελληνικές. Κοινός τους άξονας, η θεματική «Σε κίνηση. Διαρκώς σε κίνηση. Μαζί; Ή μόνοι;», που συνοψίζει την προσέγγιση του Φεστιβάλ. «Οι καλλιτέχνες που έχουμε καλέσει φέτος μιλούν μέσα από τη γλώσσα του χορού και τη δύναμη του σώματος ξεδιπλώνοντας τις ιστορίες τους επί σκηνής και μας ζητούν να διαισθανθούμε όλες τις έννοιες που απορρέουν από τη σχέση κοινότητας και προσώπου. Είναι έννοιες όπως η εμπιστοσύνη, η αλληλεγγύη και η αποδοχή. Είναι έννοιες όπως η σύγκρουση, η διαπραγμάτευση, η αυτονομία, η ατομική ταυτότητα και η ελευθερία. Δεν είναι ούτε αυτονόητες ούτε δεδομένες» επισήμανε η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Λίντα Καπετανέα κατά την παρουσίαση.

Η διοργάνωση ξεκινά στις 16-17/7 με το έργο «Mobius» της ομάδας ακροβατών και χορευτών Compagnie ΧΥ από τη Γαλλία σε χορογραφία του Ρασίντ Ουραμντάν. Οι χορευτές σχηματίζουν ανθρώπινες στήλες που ψηλώνουν συνεχώς, παραμορφώνονται, αναποδογυρίζουν, ενώνονται και διαλύονται σε κλάσματα δευτερολέπτου. Στη συνέχεια, εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μία από τις σημαντικότερες βρετανικές ομάδες χορού, οι Far From The Norm, με το έργο «BLKDOG» του Μπότις Σίβα. Το έργο είναι ένα ποιητικό σχόλιο για τον καλλιτέχνη που καθώς μεγαλώνει πασχίζει να παραμείνει παιδί (18/7). Ακολουθούν οι RootlessRoot, που στο νέο τους έργο «Stones and bones» συνεργάζονται με τον άγγλο γλύπτη Πίτερ Ράνταλ Πέιτζ και δημιουργούν μια παράσταση για την παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης (24/7). Το βάθος και τη γνήσια ασυμβίβαστη χαρά της σύγχρονης δυτικοαφρικανικής νεανικής κουλτούρας αναδεικνύει το «Re: Incarnation» του Κούντους Ονικέκου από τη Νιγηρία (25/7).

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ. Το πρόγραμμα του Black Box ξεκινάει με τέσσερα μεικτά ντουέτα χορευτών – ορισμένοι με κινητικές δυσκολίες – υπό τον γενικό τίτλο «Mixed Doubles» (σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, 16/7). Στη συνέχεια το «One more thing» του Ισραηλινού Αντι Μπούτρους αφηγείται την αξία της ομάδας και του ατόμου μέσα στην ομάδα (17/7). Ενα εσωτερικό ταξίδι στον ναό του σώματος είναι το σόλο «Den. Tro» της Μαρία Φονσέκα που ακολουθεί, προσεγγίζοντας τη σκέψη των μεγάλων φιλοσόφων Καρλ Γιουνγκ και Αλαν Γουότς (18/7). Μέσα σε μια ιστορία περιπλάνησης, η Ευαγγελία Ράντου παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα το νέο της σόλο «Eva» (20/7). Ακολούθως, η Αθανασία Κανελλοπούλου εμπνέεται από το ομώνυμο βιβλίο του Αντρέ Μπρετόν και παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο «Nadja – Who am Ι?» πάνω στη δουλειά της αμερικανίδας φωτογράφου Φραντσέσκα Γούντμαν (22/7). Ενα ιδιόμορφο pas de deux μεταξύ δύο ανδρών είναι το «Through the Grapevine» του Αλεξάντερ Βαντουρνχούτ που δείχνει το σώμα απογυμνωμένο, αφτιασίδωτο (23/7). Ελληνική πρεμιέρα κάνει το ντουέτο «Zeppelin Bend» της Κατερίνας Ανδρέου που παραπέμπει στον ισχυρό κόμβο που χρησίμευε στο δέσιμο αερόπλοιων (25/7). Με το «Hope Hunt», η πρωτοεμφανιζόμενη στην Ελλάδα Ούνα Ντόερτι κινείται μεταξύ σωματικού θεάτρου, κοινωνικής διακήρυξης και χορού (24/7).

Στην κεντρική πλατεία της πόλης θα πραγματοποιηθούν 16 υπαίθριες παραστάσεις σε οκτώ βραδιές χορού με δωρεάν είσοδο. Για μία ακόμα χρονιά, θα συνεχιστούν τα σεμινάρια για σπουδαστές και επαγγελματίες χορευτές, ενώ για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί η εκδήλωση «Art within One» όπου οι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες του Φεστιβάλ και οι σπουδαστές των σεμιναρίων θα μοιραστούν την τέχνη τους με το κοινό όλοι μαζί. Κανονικά, επίσης, θα πραγματοποιηθούν τα εργαστήρια και σεμινάρια κίνησης για τους κατοίκους της Καλαμάτας. Τέλος, σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα ζωντανέψουν στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας τα έργα παιδιών από τη Μεσσηνία που συμμετέχουν στην ψηφιακή έκθεση «Καθημερινοί ήρωες» για την επέτειο της Επανάστασης του 1821.