Μόδα γεννηµένη από πίνακες

«Σπασίµπα Ντιορ», λένε οι επισκέπτες θαυµάζοντας παλιές και σύγχρονες δηµιουργίες του οίκου Christian Dior σε µία εµπνευσµένη συνάντησή τους µε τις συλλογές τέχνης του ρωσικού µουσείου
Η πρώτη φορά που ο οίκος Dior έκανε επίδειξη δύναµης µε τις υψηλές δηµιουργίες του ήταν στη Μόσχατου 1957, στην τότε ΕΣΣΔ. Παρ’ ότιτότε ο κόσµος ήτανχωρισµένος στα δύο, 12.000 κάτοικοι της Μόσχας είχαν το προνόµιο να δουν το θαύµα της γαλλικής µόδας και να γνωρίσουν τον δηµιουργό της νέας εποχής. Τον κ. Ντιορ, εµπνευστή του New Look. Πενήντα τέσσερα χρόνια αργότερα η σύγχρονη Μόσχα των ρώσων πλουτοκρατώνυποδέχεται σε συνθήκες µεγαλείουαντιπροσωπευτικές δηµιουργίες του γαλλικού οίκου, τις οποίες φιλοξενεί ανάµεσα στις συλλογές του το Μουσείο Πούσκιν στην έκθεση «Inspiration Dior».

Οι 120 δηµιουργίες υψηλής ραπτικής του αρχείου του οίκου συµβιώνουν µε 60 ζωγραφικά έργα προερχόµενα απόιδιωτικές συλλογέςτα οποία σπάνια εκτίθενται δηµόσια. Ηπαρουσία τους στη Μόσχα εξηγεί και τον τίτλο της έκθεσης, καθώς τα έργα αυτά έδωσαν έµπνευση στον ιδρυτή του οίκου για ναδηµιουργήσεισυγκεκριµένες λεπτοµέρειεςπου σφράγισανκαλλιτεχνικά τις συλλογές του.

Στις πτυχέςτων µεσάτωνφορεµάτων του, στα σχέδια των περίτεχνων κεντηµάτων του, στο γλυπτό µπούστο µιας βραδινής τουαλέτας του, στη λοξή γραµµή που ξέφευγε από ένα µικροσκοπικό καπέλο υπήρχανοι Πικάσο, Μοντιλιάνι, Ρενουάρ, Ματίς,Σεζάν, Τουλούζ-Λοτρέκ, ΠιερΜπονάρ, Μαν Ρέι, Γκούσταβ Κλιµτ. «Ο,τι υπήρξε µέρος της ζωής µου,είτε το ήθελα είτεόχι, βρήκε τρόπο έκφρασης στα φορέµατά µου». Αυτά τα λόγια του κ. Ντιορ αιτιολογούν γιατί «Η γυµνή όρθια γυναίκα» του Σεζάν που σπάνια ο νεοϋορκέζος συλλέκτης ιδιοκτήτης της τησυστήνει στον κόσµο, βρέθηκε στηνκεντρικήαίθουσα ενός από τα µεγαλύτερα µουσεία της Ρωσίας.

Οι εποχές αλλάζουν, οι κοινωνίες µεταβάλλονται και η µόδα µε τους ευαίσθητους αισθητήρες των αληθινών δηµιουργών το καταγράφει. Αυτό έκανε το 1947 και οΝτιορ όταν µεταπολεµικά προσέφερε στις γυναίκες µία νέα σιλουέτα µε µεγάλο µπούστο, λεπτή µέση, φαρδιές φούστεςκαι µήκος κάτω από τη µέση της γάµπας, υπογραµµίζοντας µε το New Look και τις νέες γραµµές του τη «χαρά της ζωής».

Αλλά και όταν έβλεπε στις χορεύτριες καν-καν του Τουλούζ-Λοτρέκ και τα πορτρέτα κυριών του Τζιοβάνι Μπολντίνι τη θηλυκότητατης Μπελ Επόκ.

Την οποία µετέφερε στις τουαλέτες για τις χοροεσπερίδες της δεκαετίας του ‘50τονίζοντας την περιφέρεια, µε ατελείωτα µέτρα ταφτά και µεταξωτού σατέν και µακραίνοντας τον λαιµό µε τους φαρδείς γιακάδες ή τα αποκαλυπτικά ντεκολτέ αιθέριων σιφόν φορεµάτων.

Οι δηµιουργίες του Ντιορ µέσα στην κεντρική αίθουσα του Πούσκιν είναι ένα ταξίδι στον χρόνο και τον χώρο. Το δείχνουν οι οκτώ κρυστάλλινοι διάφανοι σωλήνες που αιωρούνται απότην οροφή της κεντρικής εισόδου µε τιςγύψινες διακοσµήσεις. Καθένας από τους οποίους έχει µία δηµιουργία µε ξεχωριστή ιστορία. Οπωςτο κοντό λευκό βραδινό φόρεµα από τούλι, κεντηµένο µε ασηµένιες παγιέτες της χειµερινήςσυλλογής 1959-60 σε σχέδιο του νεαρού τότε Ιβ Σεν Λοράν, ο οποίος έκανε µία σύντοµη θητεία στον οίκο Dior, µετά τον θάνατο του ιδρυτή του.