Οταν ο Μαρκ Σαγκάλ ζωγράφιζε τη μουσική

Η μουσική, ο ήχος που σβήνει αλλά ποτέ δεν χάνεται και το «ανείπωτο θαύμα» της μελωδίας δεν έλειψαν ποτέ από τα έργα του. Στα 80 χρόνια που κράτησε η πολύπλευρη καριέρα του ο Μαρκ Σαγκάλ (1887 – 1985) συμπεριέλαβε μοτίβα από το σύμπαν των μουσικών στους πίνακες και τα έργα που του ανέθεταν τα πολιτιστικά ιδρύματα παγκοσμίως.

Ο ίδιος άλλωστε, έμαθε βιολί σε νεαρή ηλικία, ταυτόχρονα σχεδόν με τη φοίτησή του σε σχολή ζωγραφικής στη γενέτειρά του, το Βιτέμπσκ της τότε Ρωσικής Αυτοκρατορίας (σημερινή Λευκορωσία).

Η έκθεση «Μαρκ Σαγκάλ, ο θρίαμβος της μουσικής», στη Φιλαρμονική του Παρισιού, που ολοκληρώνεται στις 31 Ιανουαρίου 2016, εστιάζει σ’ αυτή τη μοναδική σχέση ζωγράφου και μουσικής.

Στην πρώτη αίθουσα, μάλιστα, τους επισκέπτες περιμένει η εμβληματική νωπογραφία των 220 τ.μ.που κοσμεί την οροφή της Όπερας Γκαρνιέ.Το έργο που του ανατέθηκε το 1962 απεικονίζει 14 συνθέτες κλασικής μουσικής.

Ειδικά για την περίσταση, οι υπεύθυνοι της έκθεσης «σκάναραν» την οροφή με τη βοήθεια ενός drone και της Google για να το «μεταφέρουν» ψηφιακά στην αίθουσα της Φιλαρμονικής, όπου πλέον ακούγονται συνθέσεις των διάσημων δημιουργών: από το «Τριστάνο και Ιζόλδη» του Βάγκνερ και τη «Λίμνη των κύκνων» τουΤσαϊκόφσκι ως τον «Μαγικό αυλό» του Μότσαρτ και την «Κάρμεν» του Μπιζέ.
 
Εκτός από γνωστούς πίνακες του Σαγκάλ η έκθεση περιλαμβάνει κοστούμια και σκηνικά που σχεδίασε ο γάλλος ζωγράφος για όπερεςτης εποχής, μπαλέτα (το «Πουλίτηςφωτιάς» τουΣτραβίνσκι στη Νέα Υόρκητο 1945) και θέατρα (όπωςτο Εβραϊκό Θέατρο της Μόσχας το 1919 – 1920).Συνολικά τα έργα της έκθεσης φτάνουν τα 300 μεταφέροντας μία αίσθηση για τη διαχρονική εξέλιξη της τέχνης του.

ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΚΘΕΣΗ. Σαν δεύτερο bonus track λειτουργεί και η έκθεση «Οι πηγές της μουσικής» στο Μουσείο La Piscine του Ρουμπώ της βόρειας Γαλλίας. Με 200 συνολικά έργα του Σαγκάλ, που επίσης αναδεικνύουν τη σχέση του με τη μουσική, ολοκληρώνει το αφιέρωμα στον ζωγράφο που είχε ξεκινήσει το 2007.