Νάνοι, ψηλές γυναίκες και μια «αγία οικογένεια»
Η Νόρα και ο νάνος: από το κατά Λι Μπρούερ «Κουκλόσπιτο» του Ίψεν
Ενημερώσου πρώτα από ΤΑ ΝΕΑ
5 λεπτά Επτά παραστάσεις «εισαγωγής» πέντε ξένων θιάσων, υπογραμμένες από πέντε σκηνοθέτες με όνομα στο εξωτερικό έως διάσημους, περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών 2008
Δύο «Άμλετ» μέσα σε ένα καλοκαίρι; Μήπως πρόκειται περί υπερβολικής δόσης; Σας διαβεβαιώνω πως όχι. Οι δύο παραστάσεις της σαιξπηρικής τραγωδίας που θα δούμε στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, αν και οι δύο μοντερνιστικής γραμμής, σίγουρα παρασάγγας απέχουν μεταξύ τους. Άλλωστε, το κορυφαίο ίσως δραματουργικό επίτευγμα του θεάτρου που υπογράφει ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ δεν δικαιούται δύο διαφορετικές εκδοχές στους δύο μήνες ενός φεστιβάλ με κύρος όπως είναι πια το Φεστιβάλ Αθηνών; Αφήστε που το κοινό το οποίο το Φεστιβάλ έχει διαμορφώσει μπορεί να ενδιαφέρεται να δει και τις δύο περισσότερο απ΄ όσο αν ήταν μόνο μία!
Επτά ξένες παραστάσεις- ανάμεσα στις οποίες και οι δύο «Άμλετ»- περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών 2008. Έναντι δεκαεπτά ελληνικών. ● Θα δούμε, λοιπόν, μία «Ανδρομάχη» του Ευριπίδη, φρέσκια συμπαραγωγή την οποία έχει ανεβάσει ο Ζαν- Κριστόφ Σαΐς- σκηνοθέτης που έχει διακριθεί στη γαλλική σκηνή τα τελευταία χρόνια. Η ιστορία της Τρωαδίτισσας πριγκίπισσας που απειλείται από το εκδικητικό μένος του Μενέλαου και της κόρης του Ερμιόνης ερμηνεύεται ως μία σύγκρουση ανάμεσα στους κόσμους της Δύσης και της Ανατολής. Οι Έλληνες του έργου παίζονται από Γάλλους ηθοποιούς και μιλούν γαλλικά, οι Τρώες από Σύριους ηθοποιούς και μιλούν αραβικά. Στον επώνυμο ρόλο η Χάλα Ομράν, Ερμιόνη η Βαλερί Λανγκ, Ορέστης ο Ματιέ Ζενέ, Μενέλαος ο Ζιχάντ Σαάντ (22, 23/6, στις 21.00,
Σχολείον/ Χώρος Α).
● Η βερολινέζικη «Σαουμπίνε» επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με δύο παραγωγές της σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή της από το 1999 Τόμας Όστερμαϊερ. Ο οποίος, από τις δυναμικότερες παρουσίες της ευρωπαϊκής σκηνής, σκηνοθετεί τα κείμενα του παρελθόντος αναζητώντας αναλογίες με το σήμερα. Έτσι συμβαίνει και με τη «Λυσσασμένη γάτα» (1954) του Τενεσί Ουίλιαμς που θα δούμε εδώ. Στην τολμηρή σκηνοθεσία του (2007), ο σκηνοθέτης προσεγγίζει κριτικά την «αγία οικογένεια» ξαναγράφοντας το τέλος του έργου όπως και στη «Νόρα» του Ίψεν που είδαμε το 2006. Στη διανομή, ιερά τέρατα του γερμανικού θεάτρου, όπως η Κίρστεν Ντένε (θυμηθείτε το «Ρίτερ, Ντένε, Φος» του Τόμας Μπέρνχαρντ,
ΙΝFΟ
Όλες οι παραστάσεις θα παίζονται με ελληνικούς υπέρτιτλους. Πληροφορίες- κρατήσεις: τηλ.
210-3272.000. Αγορά εισιτηρίων online: www. greekfestival.gr.
ο οποίος είχε δώσει ως τίτλο του έργου του τα ονόματα των τριών κορυφαίων ηθοποιών για τους οποίους το έγραψε) ως Μπιγκ Μάμα ή ο Γιόζεφ Μπίερμπίχλερ ως Μπιγκ Ντάντι. Μάγκι η Γιούλε Μπόβε, Μπρικ ο Μαρκ Βάσκε, Μέι η Μπετίνα Χόπε, Γκούπερ ο Κριστόφ Γκαράιζεν (30/6, 1, 2/7 στις 21.00, Πειραιώς 260/ Χώρος Δ).
● Τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι στην Ελλάδα τον γνωρίσαμε μόλις πριν από ενάμιση μήνα όταν παρέλαβε το ευρωπαϊκό Βραβείο Νέες Θεατρικές Πραγματικότητες στη Θεσσαλονίκη, όπου είδαμε και την πολύ ενδιαφέρουσα παράστασή του με το έργο της Σάρα Κέιν «Καθαροί πια». Στην Αθήνα ο Πολωνός σκηνοθέτης μας έρχεται με διαφορετικό Θέατρο- το «ΤR Βαρσοβίας»- και διαφορετικό έργο: «Κρουμ» (1975) του Ισραηλινού Χανόχ Λεβίν- μία παράστασή του που χρονολογείται από το 2005. Ο Κρουμ, ο ήρωας του Λεβίν, ο οποίος επιστρέφει ως άλλος Άσωτος Υιός στη γενέτειρά του, καταγράφει και παρατηρεί τους φόβους και τα όνειρά του μέσα από τη φόρμα της περφόρμανς (16, 17, 18/7 στις 21.00,
Πειραιώς 260/ Χώρος Δ).
Γκόσπελ επί Κολωνώ 
● Το ιστορικό, πολυβραβευμένο «Γκόσπελ επί Κολωνώ» που κλείνει φέτος τα 25 του χρόνια – μία μουσική παράσταση που δημιούργησε ο Μπρούερ μαζί με τον Μπομπ Τέλσον εμπνευσμένος από την τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους επί Κολωνώ». Παράσταση η οποία εκτυλίσσεται σε μία αφροαμερικανική εκκλησία της Πεντηκοστής, όπου το πάθος και η μουσική του εκκλησιάσματος συγχωνεύονται με το αρχαίο δράμα (21/6, στις 21.00, Ωδείο Ηρώδου Αττικού).
● Το «Κουκλόσπιτο»του Χένρικ Ίψεν- άλλως «Νόρα»- που ο Μπρούερ ανέβασε το 2003 με τον τίτλο «Μabou Μines Dollhouse» διασκευάζοντας το κλασικό κείμενο. Ο σκηνοθέτης προσεγγίζει την ιψενική ηρωίδα, που εν έτει 1879 εγκαταλείπει την οικογενειακή εστία για να μεταμορφωθεί από «κούκλα» σε σύμβολο της γυναικείας απελευθέρωσης, χλευάζοντας τον ανδρικό εγωισμό και υπονομεύοντας το πατριαρχικό στοιχείο: αναθέτει σε λιλιπούτειους ηθοποιούς τους μικρόμυαλους ανδρικούς χαρακτήρες, ενώ τους δύο γυναικείους ρόλους ερμηνεύουν πανύψηλες ηθοποιοί. Νόρα η Μοντ Μίτσελ (21, 22, 23, 24/7 στις 21.00.
Πειραιώς 260/ Χώρος Δ).
«Να ζει κανείς ή να μη ζει;»
● Την αυλαία του Φεστιβάλ στο ξένο θέατρο σύρει το νεοϋορκέζικο «Τhe Wooster Group» που επανέρχεται στο Φεστιβάλ, μετά την εξαιρετικά ενδιαφέρουσα προπέρσινη «Φαίδρα» του πάνω στην τραγωδία του Ρακίνα, με τον πρώτο από τους δύο «Άμλετ»- μία αμερικανοϊσπανική παραγωγή (2006) της οποίας τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελίζαμπεθ Λεκόντ, με τον Σκοτ Σέφερντ στον επώνυμο ρόλο, την Κέιτ Βαλκ ως Γερτρούδη αλλά και ως Οφηλία και τον δικό μας Άρι Φλιάκος ως Κλαύδιο. Η παράσταση είναι βασισμένη στην κινηματογραφική μεταφορά της θρυλικής παράστασης του «Άμλετ» που σκηνοθέτησε το 1964 στο Μπρόντγουεϊ ο Τζον Γκίλγκουντ με τον Ρίτσαρντ Μπάρτον στον ομώνυμο ρόλο (13, 14, 15/6 στις 21.00, 16/6 στις 19.00, Πειραιώς 260/ Χώρος Δ).
● Ο δεύτερος «Άμλετ» είναι γερμανικής «καταγωγής»: η δεύτερη παραγωγή που θα μας φέρει η βερολινέζικη «Σαουμπίνε» ως συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ της Αβινιόν, όπου και θα παιχτεί, αφού κάνει στην Αθήνα την παγκόσμια πρεμιέρα της. Η παράσταση, για την οποία τίποτα ακόμα δεν είναι γνωστό, είναι σίγουρο πως θα προκαλέσει διχογνωμίες, μια και είναι πασίγνωστο πως ο Τόμας Όστερμαϊερ δεν τρέφει τις καλύτερες των σχέσεων με τα κείμενα των έργων που ανεβάζει… Στον επώνυμο ρόλο ο Λαρς Άιντινγκερ (7, 8, 9/7 στις 21.00, Πειραιώς 260/ Χώρος Δ).
Google news
