«Έχει και η τέχνη τις “φούσκες” της»

«Το παιχνίδι των τιμών στα έργα τέχνης φοβάμαι πως θα αποδειχθεί φούσκα», λέει στα «ΝΕΑ» ο εικαστικός Δημήτρης Αντωνίτσης
«Μου αρέσει να επαναφέρω τα πράγματα σε τάξη» λέει στα «ΝΕΑ» ο εικαστικός Δημήτρης Αντωνίτσης, που πέρα από καλλιτέχνης επωμίζεται συχνά και τον ρόλο του επιμελητή εκθέσεων. «Οι κριτικοί και οι ακαδημαϊκοί επεμβαίνουν στη δουλειά του καλλιτέχνη, ενώ δουλειά τους είναι να την παρουσιάζουν. Γι΄ αυτό και θεωρώ θετικό και λογικό πως όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν καθήκοντα επιμελητή. Απορώ μάλιστα που κλείστηκαν στα εργαστήριά τους και άφησαν την επικοινωνία και την επισήμανση των έργων τους σε άλλους. Βεβαίως και χρειάζονται εκείνοι που θα θέσουν το έργο του καλλιτέχνη σε ένα πλαίσιο και θα το αναγνώσουν διαφορετικά, αλλά είναι μια δουλειά που μπορεί να την κάνει και ο ίδιος ο δημιουργός» προσθέτει. Και για όγδοο καλοκαίρι φέτος επιστρέφει στο εικαστικό νησί του Σαρωνικού, την Ύδρα, για να επιμεληθεί μια ακόμη έκθεση έχοντας διπλή ιδιότητα: εκείνη του δημιουργού και του επιμελητή.

Πρωταγωνιστής, η χαμένη παιδική αθωότητα.

ΙΝFΟ

«Grups», έκθεση στο Παλιό Γυμνάσιο Ύδρας έως 23 Σεπτεμβρίου.
Καθημερινά 11.30
– 13.30 και 19.30-22.00 εκτός Δευτέρας. Πληροφορίες: τηλ. 6938-
024.554.

Σκηνικό, ένα παλιό σχολείο στην Ύδρα. Αφορμή, ένα επεισόδιο από τη θρυλική σειρά επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του ΄80 «Star Τrek». Ερμηνευτές, πίνακες και βίντεο, γλυπτά και εγκαταστάσεις που υπογράφουν οκτώ καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αυστρία, τη Γ ερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

«Η ιδέα γεννήθηκε όταν παρακολούθησα τυχαία ένα επεισόδιο όπου ο κυβερνήτης Κερκ προσγειώνεται σ΄ έναν πλανήτη ο οποίος κατοικείται αποκλειστικά από παιδιά», εξηγεί ο Δημήτρης Αντωνίτσης. «Όπως θα διαπιστωθεί αργότερα όμως, τα παιδιά αυτά δεν έχουν κανένα στοιχείο παιδικότητας. Η αθωότητα έχει αντικατασταθεί από πάθη, κακία και φοβίες με τις οποίες έρχονται αντιμέτωποι οι ήρωες του διαστημόπλοιου “Εnterprise”. Από την εικόνα αυτή προόεκυψε και ο τίτλος grups, καθώς αποτελεί σύντμηση του όρου grown ups, δηλαδή ενήλικες».

Μπορεί όμως το «Star Τrek», μια σειρά που σημάδεψε τη δεκαετία του ΄80, να συγκινεί- έστω και ως αφορμή- εν έτει το 2007; «Υπάρχει μια γενικότερη αναβίωση της νοοτροπίας των ΄80s στον κόσμο της τέχνης. Προωθούνται οι νέοι καλλιτέχνες σε εξωφρενικές τιμές, κάτι που συνέβαινε και στη δεκαετία του ΄80, γεγονός που οφείλεται στους κύκλους που κάνει η οικονομία. Οι επενδυτές τη δεκαετία του ΄90 στράφηκαν στα ακίνητα, κορέστηκαν και τώρα επιστρέφουν στην τέχνη. Το θέμα είναι όμως πού θα πάει αυτός ο πληθωρισμός. Όλο αυτό το παιχνίδι των τιμών και των δημοπρασιών μπορεί να αποδειχθεί μια φούσκα».


Λερναία Ύδρα και σφηκοφωλιές

Ως άλλος Κάπτεν Κερκ, ο εικαστικός και επιμελητής Δημήτρης Αντωνίτσης επέλεξε τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη φετινή έκθεση στην Ύδρα. Καλλιτέχνες που συνδυάζουν χάι τεκ υλικά με τη διάθεση να αποκαλύψουν τις κακές πλευρές του παιδιού που κρύβουμε μέσα μας. Η «Σταχτοπούτα»- η πάμπλουτη ιδιοκτήτρια ξενοδοχείων Λιόνα Χέλμσλι που μπήκε φυλακή επειδή αρνήθηκε να πληρώσει φόρους- πρωταγωνιστεί στα έργα του Δημήτρη Αντωνίτση πάνω σε ειδικές ανακλαστικές μεμβράνες. Ως τατουάζ (χαραγμένη με λέιζερ) πάνω σε καθρέφτη η Λερναία Ύδρα με 14 κεφάλια (παραπέμπει στο λογότυπο της τρομοκρατικής οργάνωσης SLΑ, που έδρασε το ΄70 στην Αμερική) υπογράφεται από τον Σκοτ Κάμπελ.

Τιμωρημένοι σκλάβοι- με κομμένα χέρια- δίπλα από ένα σετ δίσκων σερβιρίσματος προτείνει ο Τίλμαν Κάιζερ μαζί με ένα γλυπτό σφηκοφωλιάς και έναν πίνακα με μαργαριταρένια «μάτια». Η Ραλλού Παναγιώτου «χτίζει» σε τρεις διαστάσεις το «Νησί των Νεκρών» του ζωγράφου Άρνολντ Μπέκλιν, ο Τόρμπεν Γκίλερ δημιουργεί στον καμβά του εξωγήινα τοπία και ο Κον Τρουμπκοβιτς παρουσιάζει πινακίδες αυτοκινήτων με αλλόκοτα μηνύματα που φτιάχνουν φυλακισμένοι.