Ντιζάιν α λα Αλμοδόβαρ

Μία… ρηξικέλευθη καρέκλα του Α ντόνιο Γκαουντί, μία σουρεαλιστική λάμπα του Σαλβαντόρ Νταλί και άλλα 298 αντικείμενα διηγούνται τις αρετές του ισπανικού ντιζάιν.

«Οι Ισπανοί ντιζάινερ έχουν τη φαντασία και το ταλέντο που χρειάζεται για να δουν ότι το σχήμα της πατάτας δημιουργεί ένα πολύχρωμο φωτιστικό χώρου. Έχουν επίσης ανεπτυγμένη οικολογική ευαισθησία ώστε να σχεδιάζουν αντικείμενα από ανακυκλωμένα υλικά. Εμπνέονται από μύθους, θρύλους και φολκλορικά μοτίβα της πατρίδας τους και τα μετατρέπουν σε φωτιστικά, καθίσματα και εικόνες», εξηγεί ο Χούλι Καπέλα, υπεύθυνος για τα 100 καθίσματα, τα 100 φωτιστικά και τις 100 αφίσες που το άθροισμά τους είναι η έκθεση «300% Ισπανικό Ντιζάιν» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο του προγράμματος Μegaron Ρlus.

«Αυτή η έκρηξη χρωμάτων και μορφών που έχει συνδεθεί με την Ισπανία του σήμερα δεν είναι τυχαία. Οι πρεσβευτές της ισπανικής αισθητικής είναι πολλοί και διαθέτουν χιούμορ και πρωτότυπη φαντασία» λέει ο επιμελητής της έκθεσης. Έτσι δικαιολογείται η παρουσία του καθίσματος του πρωτοπόρου καλλιτέχνη Αντόνιο Γκαουντί, περίφημου για τον σχεδιασμό του πάρκου Γκιούελ, του ημιτελούς ναού της Αγίας Οικογενείας και δεκάδων κτιρίων στη Βαρκελώνη. Το κάθισμά του για τον Ρ αφαέλ Μονέο αποτελεί σταθμό στην ιστορία του ντιζάιν, καθώς «θεωρείται αντικείμενο κλειδί για τον δυτικό πολιτισμό, συμβολίζοντας το πέρασμα από την όρθια στην καθιστή στάση», εξηγεί ο Χούλι Καπέλα.

Τα φωτιστικά, που είναι τα μαγικά στοιχεία της εσωτερικής διακόσμησης, δίνουν πνοή στα σπιτικά, στους, δίνουν πνοή στα σπιτικά, στους χώρους εργασίας και ψυχαγωγίας. Σε αυτή τη μαγική ατμόσφαιρα συμμετέχει η λάμπα του μετρ του σουρεαλισμού Σαλβαντόρ Νταλί, το διάσημο φωτιστικό του ζωγράφου- φωτογράφου- σχεδιαστή των αρχών του περασμένου αιώνα Μαριάνο Φορτούνι, αλλά και η Βib-Luz lamp του Τουσκέ, ειδικά προσαρμοσμένη για τις ανάγκες της φωταγώγησης μιας βιβλιοθήκης.

Η φήμη της ισπανικής γραφιστικής δίνει το «παρών» στην έκθεση του Μεγάρου Μουσικής με τη συνεισφορά καλλιτεχνών που διέπρεψαν και ξεχώρισαν τη δεκαετία του ΄80, χάρη και στην Ολυμπιάδα της Βαρκελώνης. Ενώ τα σύγχρονα προγράμματα των υπολογιστών έδωσαν δυνατότητες για να δημιουργηθούν ευφάνταστες γραμματοσειρές από ντιζάινερ όπως οι Μανόλο Πριέτο, Χαβιέ Μαρισκάλ, Ρ αμόν Κάσας, Αλμπέρτο Κορασόν, Αμέρικα Σάντσες, Ερίκ Σατί, Κρους Νοβίγιο.

«Οι εναρκτήριοι τίτλοι σε μία ταινία πρέπει να αποπλανούν τους θεατές. Να έχουν μία ικανότητα υπνωτισμού. Γιατί αν οι τίτλοι είναι τόσο καλοί όσο και η ταινία, τότε είναι σαν ο θεατής να έχει πάρει ένα δώρο», λέει ο Χουάν Γκατί, γραφίστας και στενός συνεργάτης πάνω από 20 χρόνια του σκηνοθέτη Πέδρο Αλμοδόβαρ. Ο οποίος συνέβαλε με τον σχεδιασμό των αφισών και των τίτλων στη χαρακτηριστική αισθητική του Ισπανού σκηνοθέτη. Στα «Ψηλά τακούνια» σχεδίασε το τακούνι μιας γόβας ως περίστροφο, προκαλώντας αίσθηση στον κόσμο του ντιζάιν. Στην ταινία «Μίλα της», αποτύπωσε στις αφίσες την έλλειψη επικοινωνίας με δύο γυναίκες σε διαφορετικά χρώματα και στην τελευταία ταινία του Αλμοδόβαρ «Γύρνα πίσω», ο Χουάν Γκατί παίρνει από τα εμπριμέ υφάσματα των πρωταγωνιστριών την ιδέα να δημιουργήσει μια κινούμενη εικόνα(animation) λουλουδιών , φύλλων και χρωματιστών στιγμάτων δηλώνοντας «λατρεύω να παίρνω εικόνες καθημερινότητας και να τις επεξεργάζομαι γραφιστικά».

ΙΝFΟ

«300% Ισπανικό Ντιζάιν» από απόψε στο φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών(τηλ. 210-
Αθηνών(τηλ. 2107282.000).
Συνδιοργάνωση: υπουργείο Εξωτερικών και Συνεργασίας και υπουργείο Πολιτισμού της Ισπανίας. Έως 30 Δεκεμβρίου.

Ισπανικές αρετές

<Η καρέκλα αντιπροσωπεύει το θεμελιώδες , πρωταρχικό αντικείμενο του ντιζάιν για τους Ισπανούς καλλιτέχνες. <Τα φωτιστικά είναι που μας βάζουν στη μαγεία του κόσμου- και αυτό τους ερεθίζει.

<Ο δισδιάστατος κόσμος της αφίσας αποτελεί σύμβολο για τον τρισδιάστατο κόσμο μιας έκθεσης ή μιας ταινίας , πιστεύουν .