Tο ιαπωνικό Nο ελκύει νέους Έλληνες ερμηνευτές!

Ιστορίες έρωτα με κατάληξη ονειρικού θρίλερ βγαίνουν από τη σύγχρονη παράσταση «Νο», που βασίζεται στην ιαπωνική θεατρική τεχνική, με κοστούμια του νέου Έλληνα – και διεθνούς – σχεδιαστή Άγγελου Φρέντζου

Γνωρίζαμε ότι είναι μέρος της πλούσιας παράδοσης του ιαπωνικού πολιτισμού. Τα
κείμενα Νο, τα μικρά θεατρικά έργα με το συμπυκνωμένο νόημα και το
τελετουργικό χορού και κινήσεων, από τον 14ο αιώνα που άρχισαν να εκτελούνται
σε ναούς και ιερούς χώρους δεν είχαν αλλάξει σχεδόν καθόλου στο πέρασμα του
χρόνου. Μέχρι που ο Γιούκιο Μίσιμα τόλμησε να ξεπεράσει την κληρονομιά τών
Κανάμι Κιγιοτσούγκου και του γιου του Ζεάμι Μοτοκίγιο, οι οποίοι αποτελούν
τους εμπνευστές του θεάτρου Νο, και να μεταφέρει τα Νο στη σύγχρονη
πραγματικότητα. Και εκεί που η παράδοση έδινε κάθαρση στην ιστορία των
τραγικών χαρακτήρων, ο Μισίμα αφήνει τον κυνισμό ελεύθερο να εξουσιάζει την
αδιέξοδη πορεία τους.

Αυτή η ιδέα γοήτευσε τη νέα σκηνοθέτιδα Αγγελίτα Τσούγκου, η οποία
επιχείρησε να ανεβάσει μία παράσταση με ελληνική υπογραφή πατώντας πάνω στα
ίχνη της ιαπωνικής θεατρικής παράδοσης. Και ο τίτλος αυτής «Νο», με τρία
σύντομα έργα των οποίων η κλιμάκωση οδηγεί από τη ρομαντική διάθεση του πρώτου
στη νοσηρή διάθεση του τρίτου. «Είναι τρεις αλλόκοτες ιστορίες που μιλούν για
την πραγματική ζωή με φανταστικό τρόπο. Για μία παράδοξα γαλήνια
καθημερινότητα που διακόπτεται απότομα από μία κρίσιμη υπερβολή. Τα πρόσωπα
κινούνται με τον τρόπο που αντιλαμβάνεται κάποιος τον εαυτό του στα όνειρά
του. Οι ιστορίες αυτές ξεκινούν ερωτικές και φθάνουν στα όρια του θρίλερ»,
εξηγεί η σκηνοθέτις της παράστασης Αγγελίτα Τσούγκου. Τα σύγχρονα έργα του
Μισίμα διατηρούν τη λιτή δομή των παραδοσιακών κειμένων Νο. Τα κείμενά του,
σημειώνει η σκηνοθέτις, έχουν δύο ξεκάθαρα επίπεδα βασισμένα στην ποιητικότητα
της συμβολικής τέχνης που είναι το θέατρο Νο. «Κάθε έργο είναι το στιγμιότυπο
στο οποίο συγκλίνουν οι ζωές διαφορετικών ανθρώπων. H δική μας παράσταση
επιλέγει να κρατήσει σε ύφεση την ποιητικότητα και να δώσει τη διάσταση του
καθημερινού λόγου. Οι αυστηρά οριοθετημένες κινήσεις δεν περιγράφουν
αισθήματα, αλλά χαρακτήρες».

Εικαστικές παρεμβάσεις

Όπως και στο παραδοσιακό θέατρο Νο, έτσι και στις ελληνικές παραστάσεις Νο
η εικόνα της σκηνής, η εμφάνιση των ηθοποιών και η μουσική έχουν ίση αξία με
τον λόγο και είναι κύριοι άξονες της δομής της. Για τον λόγο αυτό, οι
εικαστικές παρεμβάσεις της Ραλλούς Παναγιώτου, οι προβολές βίντεο της
Δέσποινας Σεβαστή, η μουσική από το σχήμα Hometaping, τα κοστούμια του Άγγελου
Φρέντζου, το μακιγιάζ του Βαγγέλη Θώδου δημιουργήθηκαν για να συμπληρώσουν την
παράσταση. H οποία παρουσιάζεται υπό την αιγίδα της ιαπωνικής πρεσβείας και
του ευρωπαϊκού προγράμματος «2005 European Union – Japan, People to People
Exchange».

INFO

Παράσταση «Νο» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Αντισθένους 7 και Θαρύπου) κάθε
Δευτέρα και Τρίτη έως και 31 Μαΐου. Πληροφορίες, τηλ. 210-9212.900.