MAPINA KAPEΛΛA «Στην τέχνη πρέπει να ξαφνιάζεις τον εαυτό σου»
Ενημερώσου πρώτα από ΤΑ ΝΕΑ
4 λεπτά  |
 |
|
«Κάνουμε τέχνη για να αισθανθούμε καλύτερα εμείς και οι άλλοι», λέει η Μαρίνα |
Ωραία και αισθησιακή σαν Ελληνίδα. Πλούσια, κοσμοπολίτισσα και παντρεμένη μ’
έναν πρίγκιπα συγγραφέα, τον Μισέλ Ντε Γκρες. H εύθραυστη σκηνογράφος,
ζωγράφος και γλύπτρια Μαρίνα Καρέλλα χρειάσθηκε να δουλέψει με ατσάλινη θέληση
για να περάσει από την πλευρά της παραμυθένιας ζωής του τζετ σετ στην άλλη
όχθη της ελεύθερης δημιουργίας. Στο έργο της είναι διάχυτη η αναζήτηση αυτού
που είναι κρυμμένο πίσω από την επιφάνεια και πέρα από το βάθος. Άλλοτε σαν
ψηλάφηση σε χώρους ιδεατούς, μυστηριώδεις, διφορούμενους. Άλλοτε σαν στιβαρή
αποτύπωση ιχνών και προσώπων, σωμάτων, αντικειμένων.
Ώριμη γυναίκα πλέον, παρουσιάζει στην Αθήνα μια σύνοψη του συνολικού έργου της
– με φωτογραφίες από τις παραστάσεις που σκηνογράφησε, χαρακτηριστικούς
πίνακες, γλυπτά και αντικείμενα.
H Μαρίνα Καρέλλα αποφάσισε να σπουδάσει τη ζωγραφική στα δεκαπέντε της. Παρά
τις αντιρρήσεις του περιβάλλοντος, διάλεξε για δάσκαλο στη ζωγραφική και τη
ζωή τον Γιάννη Τσαρούχη. Στα είκοσι ένα της είχε κάνει σκηνικά για αρκετές
θεατρικές παραστάσεις, ώσπου απέσπασε την προσοχή για το σκηνικό στο
«Ημερολόγιο ενός τρένου» με τον Δημήτρη Χορν. Στα είκοσι δύο μαθήτευσε κοντά
στον Όσκαρ Κοκόσκα και στην Μποζάρ. Στην αφετηρία αλλά και στο τέρμα της
δουλειάς της βρίσκεται η ανθρώπινη μορφή. Ξεκίνησε επιδιώκοντας «το κάλλος»
κατά την αρχαία ελληνική έννοια, το εσωτερικό και το εξωτερικό.
Ανατρέχοντας στην πορεία σας ως σύνολο, πού σας οδήγησε η αναδρομή στις
δεκαετίες της δουλειάς σας;
Μια αναδρομή σε βάζει λίγο στο παρελθόν: στο από πού βγαίνουν όλα αυτά τα
έργα, γιατί βγήκαν. Έρχονται στο προσκήνιο οι πραγματικοί λόγοι και η ουσία.
Το ίδιο το έργο έρχεται και σου διδάσκει τι θες να πεις. Αναγνωρίζεις εδώ και
‘κεί νύξεις και φράσεις από ένα άλλο μέρος της δουλειάς σου, που δεν το είχες
καταλάβει και που είναι πολύ σημαντικό γιατί είναι διαυγές.
Τι βγήκε από αυτή την αναδρομή;
H ενοποιός γραμμή. Είμαι η ίδια που τα φτιάχνω. Κάθε καλλιτέχνης έχει έναν
τρόπο που εκφράζεται. H δική μου έκφραση έχει σχέση με το μυστήριο, το φως, μ’
έναν τόπο του πνεύματος όπου θα ήθελα να πηγαίνω με το να φτιάξω ένα χώρο που
να μην είναι άμεσα αναγνωρίσιμος, όπου μπορεί να πας, αλλά να βρίσκεται μεταξύ
ονείρου και πραγματικότητας.
Γιατί κάνουμε τέχνη;
Από ένα είδος ιδεαλισμού. Κάνουμε τέχνη για να αισθανθούμε καλύτερα εμείς και
οι άλλοι. Το ωραίο, το αισθητικό, είναι σαν να πηγαίνεις πίσω από τη μουσική.
Σε μεταφέρει πιο πέρα απ’ αυτό που βλέπεις.
Μέσα σε τέσσερις δεκαετίες δουλειάς αισθάνεσθε ότι ωριμάσατε ή πιστεύετε
ότι ο καλλιτέχνης παραμένει παιδί;
Έχω μείνει μέσα μου ένα ώριμο παιδί. Έχω κάνει πολλές προσπάθειες να βελτιωθώ.
Όταν ήμουν πιο μικρή, ακολουθούσα τις πολύ βαθιές ιδέες που βγαίνουν από τα
βιβλία της ποίησης και τη θάλασσα της ψυχής. Τώρα όλα αυτά έχουν γίνει πια.
Βγαίνω πιο κάτω και πιο ανάλαφρη και χωρίς να ψάχνω, γιατί έχω ψάξει. Το πιο
ενδιαφέρον είναι να μπορείς να ξαφνιάσεις τον εαυτό σου. Κάθε φορά που το
καταφέρνω αυτό, είναι σαν να βάζω ένα λουλούδι στην μπουτονιέρα μου.
«Χρειάζεται εκατομμύρια…»
Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στην εποχή μας;
Σήμερα η τέχνη γίνεται πιο σημαντική απ’ ό,τι άλλοτε. Αυτό ισχύει σε όλα τα
πεδία, γιατί τώρα διαχέεται παντού, στα αεροδρόμια, στο Διαδίκτυο. Τέχνη και
ταξίδι γίνονται ένα, ενώ παλιότερα η τέχνη βρισκόταν σε μια θήκη. Αυτό
ξεκίνησε όταν ο Άντι Γουόρχολ έβαλε την τέχνη σε μια κονσέρβα και αποφάσισε
ότι αυτό είναι τέχνη, άνοιξε τους κρουνούς για πολλές τέχνες. Τα όρια του
βίντεο, του κινηματογράφου, των εικαστικών μπλέκονται και διαχέονται.
Βρισκόμαστε σε μια ενδιαφέρουσα στιγμή, όμως δεν ξέρουμε πού θα μας πάει. Το
να κάνεις τέχνη, ιδιαίτερα όταν ενσωματώνεις ακριβώς τις νέες τεχνολογίες,
είναι μια πολύ ακριβή υπόθεση. Χρειάζεται εκατομμύρια και γι’ αυτό η τέχνη
έχει πάει αλλού. Απαιτεί μια επένδυση και την αγοράζουν σαν επένδυση. Δεν
είναι όλα προσιτά σε όλους. Χρειάζονται σπόνσορες. Από την άλλη, υπάρχουν και
πάρα πολλά νέα ταλέντα.
Δεν φοβάστε αυτό το άνοιγμα σε όλους και σε όλα, την παγκοσμιοποίηση;
Δεν φοβάμαι διότι ο άνθρωπος παραμένει άνθρωπος και πάντα περιμένει να δει πού
πάει και τι θα γίνει με αυτό που συμβαίνει. Έχει τον πρώτο και τον τελευταίο
λόγο.
Πώς εξηγείτε αυτή την καλλιτεχνική έκρηξη που προαναφέρατε;
H εποχή μας είναι σκληρή. Ανθεί η βία κι αυτό σε κάνει να θες να πας σε
πράγματα πιο ήρεμα. Όσο ανθεί η βία, όταν φοβάσαι, τότε πιστεύω ότι ανθούν
περισσότερο και οι τέχνες.
INFO
Αναδρομική έκθεση της Μαρίνας Καρέλλα στο Μουσείο Μπενάκη (νέο κτίριο,
Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, τηλ. 210-3453.111) από τις 16 Μαρτίου. Έως 30 Απριλίου.
Google news
