Συνομιλίες με έξι γίγαντες της γλυπτικής

Το πιο διάσημο έργο του Ογκίστ Ροντέν, «Ο Στοχαστής» (ή «Σκεπτόμενος»), ανήκει στα έργα που ουδέποτε δέχτηκε τροποποιήσεις από τον δημιουργό του και ένα ορειχάλκινο αντίγραφό του έχει τοποθετηθεί πάνω στον τάφο του

Έξι κορυφαίοι Ευρωπαίοι γλύπτες, που ανανέωσαν ριζικά τη γλώσσα της πλαστικής.
Περισσότερα από 150 αριστουργήματα γλυπτικής και σχέδια. Μια διαδρομή από την
παραδοσιακή, αλλά και ριζοσπαστικά ανανεωμένη τάση που εγκαινιάζουν οι Ογκίστ
Ροντέν, Αντουάν Μπουρντέλ και Αριστίντ Μαγιόλ στη μοντέρνα γλυπτική, που
εκπροσωπούν οι Κονσταντίν Μπρανκούζι, ΑλμπέρτοΤζακομέτι και Χένρι Μουρ μέσα
από μια ουμανιστική διάθεση και με κεντρικό άξονα τις επιρροές από τους
δασκάλους της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Είναι το προφίλ της νέας – και ελαφρώς
στριμωγμένης – έκθεσης που φιλοξενείται στα δύο επίπεδα της Εθνικής
Πινακοθήκης «Έξι κορυφαίοι γλύπτες συνομιλούν με τον άνθρωπο» στο πλαίσιο της
Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, το κόστος της οποίας υπολογίζεται σε πάνω από 1,5
εκατ. ευρώ.

Ογκίστ Ροντέν: Ο πρώτος που ανανέωσε το ενδιαφέρον για την κλασική
τέχνη και της έδωσε νέα πνοή, με πρότυπό του τον Φειδία, κυριαρχεί στο πρώτο
επίπεδο της Εθνικής Πινακοθήκης. Διάσημα έργα όπως «Ο Στοχαστής» και «Το φιλί»
στέκουν δίπλα στον εντυπωσιακό «Άνθρωπο που βαδίζει σε κολόνα» (πάνω στο
αντίγραφο ενός κορινθιακού κίονα που ανήκε στην πλούσια αρχαιολογική συλλογή
του καλλιτέχνη), ενώ μια ενδιαφέρουσα σειρά σχεδίων του πλαισιώνει τα
γοητευτικά γλυπτά του.

Το «Κεφάλι του Απόλλωνα» του Μπουρντέλ, προκάλεσε το «διαζύγιο» με τον δάσκαλό του Ροντέν, καθώς είναι αποκομμένο από την έννοια της κλασικής τελειότητας

Εμίλ – Αντουάν Μπουρντέλ: Ο «αντιμαθητής» του Ροντέν, που άφησε πίσω
του τον «θεό» του δασκάλου του, Φειδία, για να «λατρέψει» τον γλύπτη των
αετωμάτων του ναού του Διός της Ολυμπίας υποδέχεται τους επισκέπτες με τα
τέσσερα μνημειακά του έργα – «Ηρακλής Τοξότης», «Θνήσκων Κένταυρος», «Σαπφώ»
και «Πηνελόπη» – στο προαύλιο της Εθνικής Πινακοθήκης. Το στίγμα του όμως
αφήνει μέσα από το «Κεφάλι του Απόλλωνα», γλυπτό που προκάλεσε το «οριστικό
διαζύγιο» με τον Ροντέν, καθώς είναι αποκομμένο από την έννοια της κλασικής
τελειότητας, ενώ ενδιαφέρον έχουν και τα σχέδια εικονογράφησης των «Ελληνικών
Επιγραμμάτων».

Αριστίντ Μαγιόλ: Ελληνικό ακόμα και το όνομα του καλλιτέχνη, που
αντίθετα με τον Μπουρντέλ έκανε το άλμα από την κλασική στην αρχαϊκή εποχή και
την προσέγγισε με αφαιρετική διάθεση, αλλά υπήρξε και ο μοναδικός από τους
τρεις πρώτους γλύπτες που επισκέφθηκε την Ελλάδα. Σταθείτε στη «Μεσόγειο», την
πρώτη μεγάλη μορφή του καλλιτέχνη, και στον «Πόνο», που έχει επιρροές από τη
«Μελαγχολία» του Ντίρερ.

Κονσταντίν Μπρανκούζι: Απομονωμένα, στο βάθος αριστερά του κάτω
επιπέδου (όπου βρίσκονται οι τρεις εκπρόσωποι της μοντέρνας γλυπτικής), τα
εννέα έργα του Ρουμάνου καλλιτέχνη που κατάφεραν να φτάσουν στην Αθήνα, καθώς
αυτή την περίοδο πολλά από τα σημαντικότερα γλυπτά του φιλοξενούνταν σε έκθεση
της βρετανικής Tate Gallery και ταξιδεύουν για την επόμενη που θα φιλοξενηθεί
στο Γκούγκενχαϊμ. Την παράσταση ανάμεσα στις καθαρές αρχετυπικές ορειχάλκινες
φόρμες του καλλιτέχνη από τα Καρπάθια που παραπέμπουν στα πρότυπα της
κυκλαδικής τέχνης κλέβει η «Κοιμισμένη Μούσα» (1910). Ένα έργο που ξεκίνησε ως
προτομή της βαρόνης Ρενέ Ιράνα Φρασόν για να καταλήξει στην έκφραση της
αποθέωσης της θηλυκότητας.

Αλμπέρτο Τζακομέτι: Ψηλόλιγνες, διαβρωμένες σχεδόν, οι μορφές του
μοιάζουν μόλις τώρα να έχουν απαλλαγεί από το χώμα της ανασκαφής. Από τα
φορτισμένα με υπαρξιακή αγωνία έργα που «παντρεύουν» επιρροές από γλυπτά του
προϊστορικού Αιγαίου και τις φιγούρες της ετρουσκικής τέχνης αξίζει να
σταθείτε στη «Γυναίκα που βαδίζει» (1933-34). Χωρίς κεφάλι και χέρια είναι η
πρώτη γυναικεία μορφή που δημιούργησε ο καλλιτέχνης εμπνεόμενος από την αρχαία
ελληνική τέχνη.

Το «Βασιλιάς και Βασίλισσα» του Χένρι Μουρ είναι έργο-κλειδί για να κατανοήσει κανείς τη δουλειά του Βρετανού δημιουργού

Χένρι Μουρ: Σε πρώτο πλάνο στο κάτω επίπεδο, οι μνημειώδεις,
πληθωρικές, μορφές του «κλασικού» του 20ού αιώνα. Στο επίκεντρο η «Μεγάλη
πλαγιασμένη μορφή σε τέσσερα κομμάτια» (1972-73), όπου κυριαρχούν οι καμπύλες.
Έργο-κλειδί ωστόσο για να κατανοήσει κανείς τη δουλειά του Βρετανού δημιουργού
είναι το «Βασιλιάς και Βασίλισσα», που φιλοτεχνήθηκε την εποχή που ο Μουρ
εγκατέλειπε τις μονολιθικές φόρμες για να πειραματιστεί με τον ορείχαλκο, όπως
και το εντυπωσιακό «Οικογενειακό σύμπλεγμα» (1948-49).

Και αρχαιότητες: Όταν μιλά κανείς για δημιουργούς που επηρεάστηκαν από
τον αρχαίο ελληνικό κόσμο, δεν θα μπορούσαν να λείπουν έστω και ενδεικτικά
κομμάτια από την πλούσια αρχαιολογική συλλογή – αριθμούσε 700 έργα – του
Ογκίστ Ροντέν, που φιλοξενούνται στο μεσοπάτωμα της Πινακοθήκης μαζί με σχέδια
του δημιουργού.

Οδηγίες «χρήσης»

Εισιτήρια: Κοστίζουν 6 ευρώ για τη συγκεκριμένη έκθεση και 4 ευρώ
επιπλέον για την έκθεση με τους Αυτοκρατορικούς Θησαυρούς της Κίνας και τη
μόνιμη συλλογή. Ισχύουν μειωμένα φοιτητικά.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 9.00 – 15.00. Κυριακή 10.00 – 14.00. Τρίτη
κλειστά. Δευτέρα και Τετάρτη ανοιχτά και το απόγευμα: 18.00 – 21.00.

Κατάλογος: Μέσα από τις 463 έγχρωμες σελίδες, τα κείμενα που υπογράφουν
οι επιμελητές των μουσείων από όπου προέρχονται τα έργα και τις μεγάλες
φωτογραφίες αποκτά κανείς όχι μόνο μια συνολική εικόνα της έκθεσης, αλλά και
ένα πολύτιμο εργαλείο για ειδικούς ή για όσους απλώς αγαπούν τη γλυπτική.
Τιμή: 50 ευρώ.

INFO

«Έξι κορυφαίοι γλύπτες συνομιλούν με τον άνθρωπο» στην Εθνική Πινακοθήκη (Βασ.
Κωνσταντίνου 50, τηλ. 210-7235.857) έως 30 Σεπτεμβρίου.