30 ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΜΙΣΕΛ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ


ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΜΕΓΑΛΩΣΕ: Στη Νότια Γαλλία, στο Παρίσι και την Αθήνα.
ΘΥΜΑΤΑΙ: Την εποχή που έβγαζε το περιοδικό «Σύγχρονος κινηματογράφος».
ΑΝ ΕΣΤΗΝΕ ΜΟΝΟΣ ΤΟΥ ΕΝΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: Θα ήταν αφιερωμένο στον βουβό
κινηματογράφο ή στο αμερικανικό αντεργκράουντ.
ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ: «Βέρτιγκο» (Χίτσκοκ), «Πορτοφολάς» (Μπρεσόν).
ΘΑ ΠΑΡΑΙΤΕΙΤΟ ΑΝ: Δεν πίστευε ότι το Φεστιβάλ παίζει σημαντικό ρόλο
στην αντιμετώπιση της ιδεολογίας mainstream στον χώρο του σινεμά.
Διευθύνει επί οκτώ χρόνια το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έναν
από τους πλέον συζητημένους αλλά και βαλλόμενους πολιτιστικούς θεσμούς της
χώρας. Γαλλοσπου-δαγμένος και μεγαλωμένος στην αλλοδαπή, θεωρείται μάλλον
ευρωπαϊστής στη στάση του στοιχείο που θεωρεί πως τον βοήθησε να μην
εμπλέκεται σε προσωπικές εμπάθειες, συνεχίζει να δουλεύει για το όνειρο των
σινεφίλ. Σινεφίλ εξάλλου πιστεύει πως δεν είναι αυτοί που καταναλώνουν
ταινίες, αλλά αυτοί που πολεμούν για κινηματογραφικές αξίες.
ΕΡ.: Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου 40άρισε. Φαίνονται οι… ρυτίδες του;
ΑΠ.: Το Φεστιβάλ ανανεώνεται, το σινεμά ανακυκλώνεται.
ΕΡ.: Η διεθνοποίησή του στα 33 ήταν μιας μορφής λίφτινγκ;
ΑΠ.: Ήταν θέμα ζωής και θανάτου.
ΕΡ.: Οκτώ χρόνια διευθυντής και όμως αειθαλής. Ποια είναι η συνταγή;
ΑΠ.: Σιγουριά για τις επιλογές και πολλή δουλειά.
ΕΡ.: Πόσες φορές παραιτηθήκατε στα οκτώ αυτά χρόνια;
ΑΠ.: Παρ’ ολίγον μία φορά.
ΕΡ.: Νιώθετε περισσότερο «καλλιτεχνικός διευθυντής» ενός οργανισμού ή μάνατζερ
καλλιτεχνικού θεσμού;
ΑΠ.: Είμαι ένας μεσολαβητής με αγάπη για το αντικείμενο, όρεξη για δουλειά και
καλούς συνεργάτες.
ΕΡ.: Τι μεσολάβησε στην πορεία από τη θέση του θεατή στην πλατεία του «Γκομόν
Παλάς» του Παρισιού ως αυτή του διευθυντή στη σκηνή του «Ολύμπιον» της Θεσσαλονίκης;
ΑΠ.: Είναι μια διαδρομή που είχε και έχει ως κινητήρια δύναμη το πάθος για το σινεμά.
ΕΡ.: Τελικά το Φεστιβάλ Κινηματογράφου έγινε και ουσιαστικά και όλο το
χρόνο… Θεσσαλονίκης;
ΑΠ.: Τηρήσαμε τις υποσχέσεις μας!
ΕΡ.: Η Θεσσαλονίκη και οι Θεσσαλονικείς το ξέρουν;
ΑΠ.: Κάθε χρόνο υπάρχει ανοδική πορεία. Συνεχίζουμε όμως τις προσπάθειες.
ΕΡ.: Οι ελληνικές ταινίες – συμμετοχές είναι φέτος μάλλον πολλές. Το «ευ» όμως
βρίσκεται «εν τω πολλώ»;
ΑΠ.: Ουκ εν τω πολλώ το ευ…
ΕΡ.: Ενθουσιασμένος, απογοητευμένος ή απλώς αδιάφορος για την ελληνική
κινηματογραφική παραγωγή;
ΑΠ.: Ενθουσιασμένος από τις καλές ελληνικές ταινίες, απογοητευμένος από τις κακές.
ΕΡ.: Και οι διεθνείς συμμετοχές;
ΑΠ.: Έκανα την επιλογή, θα την κρίνει το κοινό του Φεστιβάλ.
ΕΡ.: Γαλλοσπουδαγμένος, ξενομεγαλωμένος, γαλουχημένος με τον Τζέρι Λιούις και
όχι με τον Ξανθόπουλο και τον Βέγγο, εδώ όμως «είναι… Βαλκάνια, δεν είναι
παίξε γέλασε»…
ΑΠ.: Κάθε καλοκαίρι, στις διακοπές, τη δόση μου την έπαιρνα στους θερινούς.
ΕΡ.: Αυτή η άλλη νοοτροπία σας, αποδείχθηκε τελικά χρήσιμη για τον ρόλο του
διευθυντή – αναβαθμιστή;
ΑΠ.: Βοήθησε να πάρω μια απόσταση και να μην εμπλέκομαι σε προσωπικές εμπάθειες.
ΕΡ.: Η επιλογή του διεθνούς και όχι του βαλκανικού χαρακτήρα του Φεστιβάλ
αποδείχθηκε τελικά επιτυχής με την επελθούσα οικονομική κατάρρευση των Βαλκανίων;
ΑΠ.: Δεν ήταν προφητική αυτή η επιλογή· απλά ρεαλιστική.
ΕΡ.: Η Ελλάδα είναι τελικά σήμερα το… Χόλιγουντ των Βαλκανίων;
ΑΠ.: Και η Τουρκία δεν πάει πίσω…
ΕΡ.: Κάποιοι λένε το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης «τριτοκοσμικό»…
ΑΠ.: Ανοιχτήκαμε προς όλα τα πλάτη και τα μήκη, χωρίς εξαίρεση.
ΕΡ.: Οι σινεφίλ είναι σήμερα αυτό που ήταν;
ΑΠ.: Σινεφίλ δεν είναι αυτός που καταναλώνει ταινίες, αλλά αυτός που πολεμάει
για κινηματογραφικές αξίες.
ΕΡ.: Εσείς παραμένετε σινεφίλ του ’70;
ΑΠ.: Δεν ξεχνάω τις παλιές αγάπες μου.
ΕΡ.: Ο εξώστης «πέθανε», η «οσμή» του σινεμά εξανεμίστηκε, οι κινηματογραφικές
αίθουσες έγιναν «βίντεο χάους», η παραγωγή φτωχαίνει ποιοτικά. Το Φεστιβάλ
αισθάνεται ακόμα καλά;
ΑΠ.: Ακόμα αντιστέκεται μέχρι πότε όμως;
ΕΡ.: Γιατί οι 14 ταινίες που επιλέχθηκαν για το φετινό διαγωνιστικό τμήμα
είναι καλύτερες από τις υπόλοιπες 284 υποψήφιες;
ΑΠ.: Είναι υπόθεση κριτηρίων και ευαισθησίας.
ΕΡ.: Τι καινούργιο φέρουν οι 14 ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος;
ΑΠ.: Καταθέτουν την αγωνία νέων δημιουργών μπροστά σε μια κοινωνία που
επιβάλλει όλο και σκληρότερους όρους.
ΕΡ.: Η συλλογικότητα του ’60, η εσωτερικότητα του ’70, ο ατομισμός του ’80, ο
φόβος και η βία του ’90, ο… Τιτανικός του 2000, τι φέρνει στο σινεμά το… μιλένιουμ;
ΑΠ.: Τον κίνδυνο της μοναδικής σκέψης και της μοναδικής εικόνας ως συνέπεια
της παγκοσμιοποίησης.













