Νέο βλέμμα στα όνειρα της μόδας

Τα μεγάλα μητροπολιτικά μουσεία συναγωνίζονται τα εξειδικευμένα που διαθέτουν αρχειακές ιστορικές συλλογές ενδυμάτων. Ενώ οι μεγάλοι οίκοι μόδας επίσης διοργανώνουν στα ιδιωτικά τους μουσεία θεματικές εκθέσεις στις οποίες συνδυάζουν φωτογραφίες, αντικείμενα, δημιουργίες και ατμόσφαιρες του στυλιστικού παρελθόντος για να δημιουργήσουν γέφυρες συνέχειας με το παρόν.

Η ιδέα της μεμονωμένης αναδρομικής έκθεσης, το περιεχόμενο της οποίας είναι αφιερωμένο στη δουλειά ενός σχεδιαστή, υποχωρεί στις μοντέρνες προσεγγίσεις με καλλιτεχνική σύνθεση. Σε κάθε περίπτωση όμως, ανάλογα με τις προτιμήσεις του, το κοινό μπορεί να αφεθεί στην απόλαυση της ταξιδιωτικής αναζήτησης ενός προορισμού τον οποίο ανακαλύπτει και μέσα από μια έκθεση μόδας. Η κλασική παρουσίαση των ρούχων πάνω σε κούκλες και γυάλινες προθήκες εμπλουτίζεται με σκηνογραφημένες μελέτες που θυμίζουν μεγάλες θεατρικές παραγωγές. Παράλληλα, έγγραφα, φωτογραφίες και αντικείμενα προβάλλουν ανάμεσα από τα υφάσματα και τα σχέδια των ρούχων για να συνδέσουν σχεδιαστές, διάσημη πελατεία, μοντέλα και τεχνίτες με την εποχή στην οποία η συνάντησή τους δημιούργησε αυτήν την αύρα που ο επισκέπτης των σύγχρονων εκθέσεων αναζητά ως πεδίο διαφυγής και διαφορετικής ενημέρωσης.

Ο κόσμος της μόδας έχει ελάχιστη σχέση με την απεικόνιση της πραγματικότητας. Οι εικόνες της μόδας σκοπεύουν στην αποσύνδεσή τους από τις διαστάσεις του πραγματικού, της απομάκρυνσής τους από τα όρια του απολύτως αληθινού. Η μόδα είναι ένα πεδίο διευρυμένων φαντασιώσεων. Ενα περιβάλλον παραδοχής του μη υπαρκτού. Είναι ο κανονισμός λειτουργίας ενός συστήματος εικόνων που δημιούργησε στις αρχές του περασμένου αιώνα ο εκδοτικός οργανισμός Κοντέ Ναστ – κοιτίδα ανάπτυξης των περιοδικών μόδας «Βογκ» και άλλων εκδόσεων του στυλ – για να παρουσιάσει τις αλλαγές της μοντέρνας εποχής.

Μια επιλογή από αυτό το  πλούσιο φωτογραφικό αρχείο της Κοντέ Ναστ είναι οι 150 φωτογραφίες που «συνομιλούν» με δημιουργίες υψηλής ραπτικής στο Μουσείο Μόδας Γκαλιερά στο Παρίσι, περιγράφοντας όνειρα ομορφιάς και κομψότητας στην έκθεση «Papier Glacé».

Στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, παράρτημα του Λούβρου, η έκθεση του βέλγου σχεδιαστή «Ντρις Βαν Νότεν – Εμπνεύσεις» είναι ένα κράμα τέχνης, μόδας και φωτογραφίας, όπου τα ρούχα του Βαν Νότεν συνομιλούν με έργα των Ιβ Κλάιν, Μπρονζίνο, Βίκτορ Βαζαρέλι, Ελίζαμπεθ Πέιτον, με παλιές κινεζικές πορσελάνες και με αυθεντικές δημιουργίες των Paul Poiret, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Καθώς επίσης και με ανώνυμες δημιουργίες του 19ου αιώνα, προκειμένου να παρουσιάσει στον θεατή της έκθεσης τη «ματιά του συλλέκτη» που ο ίδιος ο Βαν Νότεν χρησιμοποιεί ανανεώνοντας με κάθε του συλλογή τη σχέση του με τη μόδα.  

Οι φημισμένοι χώροι εκθέσεων του Λονδίνου, το Μουσείο Βικτωρίας και Αλβέρτου και το Σόμερσετ Χάους ακολουθούν την τάση και φιλοξενούν εκθέσεις μόδας. Το Βικτωρίας και Αλβέρτου παρουσιάζει «Το γκλάμορ της ιταλικής μόδας, 1945-2014». Η κεντρική ιδέα της μεγάλης παραγωγής με χορηγό τον οίκο κοσμημάτων Bulgari αναφέρεται στον χαρακτήρα του ιταλικού στυλ και στην επιτυχία του μεταπολεμικού Made in Italy που εξακολουθεί να αποτελεί εγγύηση ποιότητας στην παραγωγή του πρετ α πορτέ. Οι ικανοί τεχνίτες που επεξεργάζονται και δουλεύουν τα δερμάτινα αξεσουάρ, τα μεταξωτά και κασμιρένια υφάσματα είναι ο ένας πόλος της ιταλικής μόδας. Το αντιδιαμετρικό της σημείο είναι οι οίκοι υψηλής ραπτικής της Ρώμης, της Φλωρεντίας και του Μιλάνου, αλλά και η εμπειρία με την «ντόλτσε βίτα» στη Ρώμη του ’50 των σταρ του Χόλιγουντ. Οι πρωταγωνίστριες Οντρεϊ Χέπμπορν, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Ινγκριντ Μπέργκμαν συνδύασαν τις διακοπές τους στην ιταλική πρωτεύουσα και τα γυρίσματα στην Τσινετσιτά. Ετσι εκτίμησαν την ιταλική μόδα των οίκων Simonetta, Pucci, Sorelle Fontana, Valentino, Gucci. Και πάνω σε αυτά τα ίχνη η ιταλική μόδα συνέχισε με τις ιταλίδες ηθοποιούς από την Τζίνα Λολομπρίτζιτα και τη Σοφία Λόρεν έως τη σύγχρονη Μόνικα Μπελούτσι να εξάγει τον συνδυασμό θηλυκότητας και δημιουργίας. Η έννοια της «bella figura» και της καλλιτεχνικής ανησυχίας διατρέχει την έκθεση στο λονδρέζικο μουσείο και με τη συμμετοχή των σύγχρονων οίκων που την εκφράζουν: Giorgio Armani, Fendi, Versace, Prada, Dolce & Gabbana.

Και το Σόμερσετ Χάους, με την έκθεση «Από τη Βέρα στη Βερούσκα» εστιάζει στις ανέκδοτες φωτογραφίες του Τζον Μονκάντα και στην προσωπική του καταγραφή της ιταλικής «ντόλτσε βίτα», με πρωταγωνίστρια ένα άγνωστο τότε πρόσωπο. Ο ιταλός φωτογράφος μόδας φωτογράφισε το μοντέλο Βερούσκα στα μέσα των 60s, στη Ρώμη, στο Κάπρι, στη Σαρδηνία. Ο φακός του κατέγραψε το πρόσωπο της γυναίκας που θα συμβόλιζε τη δύναμη ανεξαρτησίας του πρώτου σούπερ μοντέλου στον κόσμο της μόδας.