«Σεξουαλική αφύπνιση με κωμική αφέλεια»

Ο θίασος σε μια έξοδο – εκδρομή στη φύση, πριν από την προετοιμασία της παράστασης, που θα ξεκινήσει τις επόμενες μέρες στο «Πορεία», σημείο συνάντησης και «διαλόγου» Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.

Αν η αθωότητα δεν είναι παρά η εκκίνηση κάθε ανθρώπινης ύπαρξης, η πορεία ώς
την απώλειά της, είναι και ο ύμνος της. Μια φορά κανείς τη χάνει, ή μήπως και
κάθε στιγμή, μη γνωρίζοντας πού βρίσκεται το νόημα της διαδρομής;

Στη σκηνή του θεάτρου «Πορεία» του Δημήτρη Τάρλοου αυτή η γοητευτική
περιπέτεια θα γίνει θεατρική πράξη, μέσα από το φημισμένο μυθιστόρημα της
ύστερης ελληνικής αρχαιότητας «Δάφνις και Χλόη», που διασκευάζει ο Λιθουανός
σκηνοθέτης Σεζάριους Γκραουζίνις. H προετοιμασία έχει ξεκινήσει πριν από
ενάμιση χρόνο, με ένα σεμινάριο, που οργανώθηκε στην Αθήνα, όπου μετά από
ακροάσεις 600 νέων ηθοποιών έγινε η οριστική επιλογή του εννεαμελούς θιάσου
και μπήκαν οι βάσεις της δουλειάς που θα γίνει.

Ο Δημήτρης Τάρλοου, ο οποίος εξελίσσεται σε δυναμική θεατρική μονάδα, με τον
τρόπο που χειρίζεται δημιουργικά το ρεπερτόριο και τις συνεργασίες του,
αποφάσισε αρχικά τη συνεργασία με τον Λιθουανό σκηνοθέτη.

«Δική του είναι η επιλογή του έργου, που οφείλεται στην κλασική του παιδεία.
Το θέμα της αθωότητας και της απώλειάς της, η μυστηριώδης ανησυχία που
αναστατώνει τη νεανική σάρκα, η αγάπη της φύσης και των αλλαγών της από εποχή
σε εποχή, όσο και η αναζήτηση της αλήθειας μιας σύγχρονης θεατρικής έκφρασης,
είναι ένα πεδίο δουλειάς που πιστεύω πως θα ενδιαφέρει κι εμάς και το κοινό.
Παράλληλα ο καλλιτεχνικός διάλογος που θα αναπτυχθεί ανάμεσα σε ξένους
καλλιτέχνες, γιατί ο Γκραουζίνις έρχεται με την δημιουργική του ομάδα, τον
σκηνογράφο και τον μουσικό του, και σε Έλληνες ηθοποιούς, ελπίζω να μας πάει
ένα βήμα πιο μπροστά», λέει ο Τάρλοου. Ευαισθητοποιημένος και ορεξάτος ο
νεόκοπος μπαμπάς ενός πανέμορφου αγοριού, μας δίνει πληροφορίες για την
παράσταση, που αναμένεται με πολλαπλό ενδιαφέρον. Γιατί, όταν τον 21ο αιώνα,
νέοι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για κείμενο της ύστερης ελληνικής αρχαιότητας,
ο τρόπος που μπορεί να «φρεσκαριστεί» σκηνικά το θέμα του – ένα ποιμενικό
ειδύλλιο – σίγουρα ιντριγκάρει. Μέλλει να αποδειχτεί.

Το έργο «Δάφνις και Χλόη», με την επιγραφή: Λόγγου ποιμενικών περί
«Δάφνιν και Χλόην», παραδίδεται στα ελληνικά γράμματα, σε τέσσερα βιβλία. Αλλά
όσο διαδεδομένο είναι το μυθιστόρημα, τόσο οι πληροφορίες για την καταγωγή, τη
ζωή, την εποχή που γράφτηκε, ακόμα και για το όνομα του συγγραφέα είναι
ελλιπείς. Οι μελετητές θεωρούν πατρίδα του τη Λέσβο του 2ου αιώνα μ.X. Αν και
συγκαταλέγεται στα περιπετειώδη, ερωτικά μυθιστορήματα, το στοιχείο της
περιπέτειας περιορίζεται αισθητά καθώς η πλοκή του είναι ευθύγραμμη.

«Αισθάνομαι κάθε φορά σαν να ξεκινάω από την αρχή και σαν να διαγράφεται το παρελθόν. Αυτό μ’ αρέσει, γιατί με ανανεώνει», λέει ο Δημήτρης Τάρλοου, του οποίου οι επιλογές σταθμίζονται στις ανανεωτικές της θεατρικής μας σκηνής

«H ιστορία είναι απλή. Δύο έκθετα μωράκια αρχοντικής οικογένειας,
επιβιώνουν στη φύση της Λέσβου, βυζαίνοντας προβατίνες. Εκεί τα βρίσκουν οι
βοσκοί της περιοχής και τα παίρνουν υπό την προστασία τους. Ο Δάφνις και η
Χλόη μεγαλώνουν μαζί στα βοσκοτόπια κι αρχίζουν να ερωτεύονται. Μια
μυστηριώδης ανησυχία αναστατώνει τη νεανική τους σάρκα, που αγνοεί το σεξ.
Δουλέψαμε μια σκηνή, όπου μια πεταλούδα που κάθεται στο μπούστο της έφηβης
Χλόης αναστατώνει τον Δάφνι, ο οποίος την παρατηρεί με κωμική αφέλεια. Αυτή η
σεξουαλική αφύπνιση και το πέρασμα από την αθωότητα στο χάσιμό της ενδιαφέρει
τον Γκραουζίνσκι, που θέλει να δει πώς μπορεί αυτό να υπάρχει σήμερα. Απλά και
σύγχρονα. Γι’ αυτό όλοι οι ηθοποιοί θα κάνουν όλους τους ρόλους. Και τα ζώα.
Πήρε το μυθιστόρημα – στη μετάφραση του Ρόδη Ρούφου – και κράτησε τα σημεία
των επεισοδίων που τον ενδιέφεραν. Ο τρόπος που σκηνοθετεί είναι πολύ απλός. H
αφήγηση θα σπάει και θα μπαινοβγαίνουν οι ρόλοι μέσα από τα διαλογικά μέρη. Το
έργο ξεκινάει με τους ηθοποιούς μωρά. Με την απλή σκέψη, πως όταν είσαι μωρό
κάνεις “ουά”, οι ηθοποιοί όταν θα είναι μωρά θα κάνουν “ουά”, όταν θα είναι
τράγοι θα μουγκανίζουν σαν τράγοι. Στο σεμινάριο που κάναμε δοκιμάσαμε μερικά
ωραία επεισόδια, όπως αυτό με τις θηλυκές κατσίκες και τους αρσενικούς
τράγους».

H πρωτότυπη δημιουργία του Λόγγου, που με επιδεξιότητα συνδυάζει
ερωτικά, ψυχογραφικά, κωμικά στοιχεία και βουκολική ποίηση, οι περιγραφές και
η αληθινή αγάπη της φύσης και της ζωής δημιουργεί το γοητευτικό ύφος του έργου
που δίνει την εντύπωση πεζοτράγουδου. Αρετές που εξηγούν την εξαιρετική
επιτυχία του μυθιστορήματος τόσο στην αρχαιότητα, όσο και στον 18ο αιώνα,
οπότε η φήμη του κορυφώθηκε, επηρεάζοντας ζωγράφους και μουσικούς της εποχής.
Ο πιο ενθουσιώδης θαυμαστής του υπήρξε ο Γκαίτε, που συνιστούσε την επανάληψη
της ανάγνωσης του έργου, κάθε χρόνο.

«Το κοινό θέλει “διάλογο”»

Ο Δημήτρης Τάρλοου θα παίζει στην παράσταση «Δάφνις και Χλόη» καθώς και στην
επανάληψη της περσινής επιτυχίας «The man who», που σκηνοθέτησε η Αυστριακή
Ρενάτε Τζετ και που θα παίζεται κάθε Δευτέρα, από 9 Οκτωβρίου έως 15
Δεκεμβρίου. Παρά το οικονομικό βάρος που επωμίζεται ως παραγωγός, είναι
αισιόδοξος.

«Αναθάρρησα από τη δυναμική του ελληνικού θεάτρου τον περασμένο χειμώνα και
από τις παραστάσεις που είδα φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών. Με το άνοιγμα που
έκανε ο Λούκος φάνηκε ένα κοινό το οποίο ήταν έτοιμο να δεχτεί πράγματα που
δεν έχει συνηθίσει. Ο κόσμος επιθυμεί αυτόν τον “διάλογο”. Αν το πείραμα
πετύχει θα γίνει ένα “άνοιγμα” στον έως τώρα “κλειστό” φεστιβαλικό ορίζοντα.
Οφείλει η πολιτεία να στηρίξει την ελληνική παρουσία στα ξένα φεστιβάλ.
Πιστεύω στη δυναμική του ελληνικού θεάτρου και του καλού ελληνικού έργου»,
λέει ο Τάρλοου και το αποδεικνύει με την απόφασή του να ανεβάσει την
μεθεπόμενη σεζόν το καινούργιο θεατρικό του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «H λάσπη».

H ταυτότητα

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Cezarijus Grauzinis. Βασισμένο στη
μετάφραση του Ρόδη Ρούφου. Σκηνικά – κοστούμια Vytautas Narboutas, Μουσική:
Martynas Bialobzeskis, φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα. Παίζουν: Πολυξένη Ακλίδη,
Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Εύα Κεχαγιά, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Βασιλική
Κυπραίου, Μανώλης Μαυροματάκης, Μάρω Παπαδοπούλου, Απόστολος Πελεκάνος και
Δημήτρης Τάρλοου. Πρεμιέρα: 1η Νοεμβρίου.