ΓIΩPΓOΣ ΛAZOΓKAΣ «Tο σχέδιο είναι η τιμιότητα της τέχνης»

«Παρατηρώντας τα σχέδια γνωρίζει κάποιος το ύφος του καλλιτέχνη. Είναι σαν τον γραφικό του χαρακτήρα», υποστηρίζει ο Γιώργος Λαζόγκας

«Το σχέδιο είναι η τιμιότητα της τέχνης. Πάντοτε το αντιμετώπιζα ως αυτόνομο
έργο. Ποτέ δεν το είδα με κατασκευαστική πρόθεση. Λειτουργεί παράλληλα με τη
ζωγραφική μου πορεία», λέει στα «NEA» ο Γιώργος Λαζόγκας. Αφορμή το λεύκωμα
που κυκλοφορεί σήμερα από τις Εκδόσεις Άγκυρα με σχέδια που φιλοτέχνησε τα
τελευταία 46 χρόνια. Έκδοση που θα συνοδεύσει και την αναδρομική έκθεση των
σχεδίων του, η οποία προγραμματίζεται για τον Ιανουάριο στο Μακεδονικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης και τον Φεβρουάριο στο Μουσείο Μπενάκη.

Από το πρώτο του σχέδιο σε κόλλα γραφομηχανής – την αφαιρετικά δοσμένη φιγούρα
του πατέρα του, που φιλοτέχνησε σε ηλικία 14 ετών – έως τα φετινά ερωτικά
σχέδια, ο Γιώργος Λαζόγκας επέλεξε μόλις 300 για τη συγκεκριμένη έκδοση από τα
περίπου 6.000 που έχουν διασωθεί, καθώς έχει καταστρέψει κατά καιρούς πολλά
και ομαδικά, «είτε γιατί δεν ήθελα να θυμάμαι, είτε επειδή δεν μου άρεσαν».
«Τυφλά» – φτιαγμένα δηλαδή με καρμπόν, όπου δεν βλέπει το αποτέλεσμα παρά στο
τέλος – ασπρόμαυρα, αλλά και έγχρωμα, τα σχέδια επελέγησαν όχι «με τη λογική
των καλύτερων, αλλά με μια αίσθηση συνοχής».

«Το σχέδιο ήταν και είναι μια διαρκής εμμονή. Δεν αποτελεί απλώς αναπόσπαστο
κομμάτι της δουλειάς μου, αλλά είναι και άμεσα δεμένο με την προσωπική μου
ιστορία, τα βιώματά μου, τις αγωνίες και τις διαμαρτυρίες μου ή ακόμη και
ζητήματα πολύ προσωπικά. Όταν ξεφυλλίζω το βιβλίο είναι σαν να ξεφυλλίζω το
ημερολόγιό μου. Έχει την αμεσότητα της καθημερινότητάς μου» εξηγεί ο 60χρονος
ζωγράφος την επιλογή του να παρουσιάσει τα σχέδια και όχι τα ζωγραφικά του
έργα.

Όσο για το A4 δεν είναι τυχαία επιλογή για τον ζωγράφο με τη χαρακτηριστική
χειρονομιακή και ενστικτώδη γραφή. «Το σχέδιο είναι η ιδέα και δεν μπορώ να
καταθέσω μια ιδέα παρά σε A4 ή σε κλίμακα ένα προς ένα. Δεν υπάρχει ενδιάμεση
κλίμακα για μένα» εξηγεί.

Γιατί είναι σημαντικά τα σχέδια στη δουλειά ενός καλλιτέχνη;

«Δίνουν μια ολοκληρωμένη εικόνα της δουλειάς του καλλιτέχνη, αναδεικνύουν την
ταυτότητά του, διότι μέσα από τα σχέδια διατηρείται η αυθεντικότητά του, αφού
το αποτέλεσμα δεν διαμορφώνεται με τον χρόνο, αλλά αποτελεί το “εδώ και τώρα”
της οπτικής του κατάθεσης» υποστηρίζει ο Γιώργος Λαζόγκας.

Τότε γιατί δεν έχουν την ίδια απήχηση στο κοινό με τα ζωγραφικά έργα;

«Ο κόσμος βλέπει ό,τι δείχνει η τηλεόραση. Οι καλλιτέχνες δίνουμε βαρύτητα στο
σχέδιο, είτε το δηλώνουμε είτε όχι. Όσο για τους συλλέκτες, είναι ορισμένοι
που αγοράζουν σχέδια, κι άλλοι που συλλέγουν με τη λογική των τετραγωνικών».

Το λεύκωμα συνοδεύεται από κείμενα που υπογράφουν οι Νάνος Βαλαωρίτης,
Δημήτρης Μαρωνίτης, Τίτος Πατρίκιος, Δημήτρης Φατούρος, Δημήτρης Δημητριάδης,
Μίλτος Παπανικολάου, Θανάσης Μουτσόπουλος, Σάνια Παπά, οι ποιητές Γιάννης
Κοντός και Ανδρέας Παγουλάτος, Άγγελος Δεληβορριάς, και Ξανθίππη Χόιπελ.

INFO

To λεύκωμα παρουσιάζεται στις 12.30 στο νέο κτίριο του Μουσείου Μπενάκη
(Πειραιώς 138). Εκδ. Άγκυρα, τιμή: 60 ευρώ.