«Παραδοσιακοί» εναντίον NFT

Η αναταραχή που έχουν φέρει τα NFT είναι χωρίς αμφιβολία μεγάλη. Οι τιμές κινούνται ανοδικά με μεγάλη ταχύτητα, την ώρα που οι Κασσάνδρες προβλέπουν την κατακόρυφη πτώση τους. Οι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν πολλαπλούς ρόλους, με βασικό εκείνον του επιχειρηματία που προωθεί τη δουλειά του παραμερίζοντας τις γκαλερί και οι «εχθροί» του νέου αυτού προϊόντος υποστηρίζουν ότι βγάζει στην επιφάνεια την «κακή» πλευρά της τέχνης. Τελικά υπάρχει σημείο σύγκλισης ανάμεσα στην παραδοσιακή αγορά κι εκείνη που αναδύεται το τελευταίο διάστημα, των NFT;

Ο άνθρωπος που έχει την πλέον αντιρομαντική αντίληψη για τον τρόπο που λειτουργεί η αγορά της τέχνης – όπως αρμόζει άλλωστε σε έναν οικονομολόγο, επιχειρηματία και λέκτορα στο πανεπιστήμιο του Yale όπως είναι ο Μάγκνους Ρες – επιχειρεί να δώσει τις δικές του απαντήσεις μέσα από το νέο του βιβλίο που κυκλοφόρησε τις προηγούμενες ημέρες «Πώς να δημιουργήσετε και να πουλήσετε NFTs – Ενας οδηγός για όλους τους καλλιτέχνες».

Ο παραδοσιακός χώρος της τέχνης, σύμφωνα με τον Μάγκνους Ρες, ο οποίος έχει αφιερώσει πολλά χρόνια στην αποκωδικοποίηση της αδιαφανούς αγοράς τέχνης, αντιμετωπίζει αρνητικά τα NFTs καθώς θεωρεί πως ο μόνος στόχος της διακίνησής τους είναι το κέρδος και όχι η αισθητική απόλαυση, κάτι που παρατηρείται ωστόσο και στα ανώτατα κλιμάκια της παραδοσιακής αγοράς.

Σε ένα δεύτερο επίπεδο η άρνηση προκύπτει από το γεγονός ότι στην αγορά των NFTs κυκλοφορεί «νέο αίμα» με αποτέλεσμα όσοι διατηρούσαν επιτελικό ρόλο στο προηγούμενο σύστημα, τώρα να βλέπουν τον λόγο τους να μην έχει καμία αξία. Μια νέα τεχνολογία συνοδευόμενη από νέους, άγνωστους όρους, διαμορφώνει ένα καινούργιο σύμπαν στο οποίο δεν υπάρχει χώρος επιβίωσης για το παλιό. Επιπλέον εντελώς ξαφνικά έργα καλλιτεχνών, των οποίων το όνομα ως χθες ήταν παντελώς άγνωστο, σήμερα πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια. Η άρνηση, βεβαίως, συνδέεται και με το γεγονός ότι ο κόσμος της τέχνης ανέκαθεν αργούσε να προσαρμοστεί στις αλλαγές και προτιμά την ασφάλεια και τον έλεγχο που παρέχει το τρέχον status quo.

Η πλήρης διαφάνεια των τιμών και αυτόματη πρόσβαση στο καλλιτεχνικό προϊόν ωστόσο καθιστά τα NFTs ιδιαίτερα ελκυστικά και σε ένα κοινό που δεν θα αγόραζε εξίσου εύκολα ένα έργο από μια γκαλερί, γεγονός που αναγκάζει τους καλλιτέχνες να αποκτήσουν δεξιότητες επιχειρηματία και να αναζητήσουν μόνοι τους πελάτες και να διαμορφώνουν προσωπικά κανάλια διάχυσης της δουλειάς τους, εξέλιξη που τους αποφέρει πολύ μεγαλύτερα κέρδη, χωρίς όμως να τους παρέχει τις δικλίδες ασφαλείας και την αξιοπιστία που προσφέρει μια γκαλερί.

Εν κατακλείδι ο Μάγκνους Ρες θεωρεί ότι μπορούν οι δύο χώροι – παραδοσιακή αγορά και NFTs – να συνυπάρξουν αξιοποιώντας ο νεότερος τα εργαλεία του παλαιότερου, ιδιαίτερα όταν σταθεροποιηθεί η αγορά, κάτι που εκτιμά πως θα συμβεί έπειτα από 18 μήνες και αφού έχει προηγηθεί μια σύντομη άνοδος και εν συνεχεία ύφεση.

Κίρχνερ με έμπνευση από τον Βαν Γκογκ

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του γερμανού εξπρεσιονιστή Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ βγαίνει σε δημοπρασία από τον Sotheby’s στο Λονδίνο στις 29 Ιουνίου. Ζωγραφισμένη το 1907, στο αποκορύφωμα της εμπλοκής του καλλιτέχνη με το κίνημα Die Brücke (Η Γέφυρα), η «Αυτοπροσωπογραφία με πίπα» υπολογίζεται ότι θα πωληθεί μεταξύ 9,8 και 14,7 εκατ. δολαρίων. Το έργο χαρακτηρίζεται από τις τολμηρές πολύχρωμες πινελιές και θεωρείται πως ο Κίρχνερ για να το φιλοτεχνήσει εμπνεύστηκε από την «Αυτοπροσωπογραφία με πίπα και ψάθινο καπέλο» (1887) του Βαν Γκογκ που είδε σε έκθεση στη Δρέσδη το 1905. Η προηγούμενη φορά που ο πίνακας βγήκε στην αγορά ήταν το 1981 κι αποτελεί τη μοναδική αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη που διατίθεται μέσω δημοπρασίας. Τα δύο τρίτα των έργων του με τη συγκεκριμένη θεματική βρίσκονται σε μουσεία, ενώ ένα ακόμη που θεωρούνταν αυτοπροσωπογραφία του και εμφανίστηκε σε δημοπρασία πέρυσι τον Νοέμβριο τελικά αποδείχτηκε πως επρόκειτο για πορτρέτο του ελβετού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Χέρμαν Σέρερ. Να σημειώσουμε ότι το ρεκόρ για έργο του Κίρχνερ σημειώθηκε το 2006 και ήταν 38,1 εκατ. δολάρια.

Τα NFT συντηρούν έργα του Ντεγκά!

Για καλό σκοπό, τη συντήρηση δύο έργων του Εντγκαρ Ντεγκά, το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης δημιουργεί μια συλλογή NFT από ιμπρεσιονιστικά παστέλ που φιλοτεχνήθηκαν μεταξύ των ετών 1860 και 1910 από τους Μονέ, Ντεγκά και Μιλέ και  θα είναι διαθέσιμα προς πώληση από τις 14 Ιουλίου. Τα έργα του Ντεγκά που χρειάζονται άμεσα συντήρηση είναι το πορτρέτο του ζεύγους «Εντμόντο και Τερέζ Μορμπίλι» (1865) – φωτογραφία – και «Ο πατέρας ακούει τον Λορέντζο Πάγκανς να παίζει κιθάρα» (1869-72). Συνολικά θα δημοπρατηθούν 24 NFT – ανάμεσά τους και δύο από την εμβληματική σειρά των Χορευτριών του Ντεγκά – με αρχική τιμή 314 δολάρια το καθένα. Στη συνέχεια όσοι αποκτήσουν από ένα NFT θα συμμετάσχουν σε κλήρωση για να κερδίσουν ένα NFT από τους δύο πίνακες του Ντεγκά που σχεδιάζεται να συντηρηθούν.