Eπιστροφή στη θηλυκότητα

Το φθινόπωρο βλέπει τη μόδα να αλλάζει διάθεση. H θηλυκότητα αποκαλύπτεται σε
κάθε τετραγωνικό εκατοστό ρούχου και αξεσουάρ. Αυτή τη φορά όμως δεν είναι το
σέξι γυμνό στυλ που θα κάνει αίσθηση. H φετινή κομψότητα έχει να κάνει με την
ποιότητα των υλικών και με τις γραμμές των ρούχων που αγκαλιάζουν τις καμπύλες
του γυναικείου σώματος. H αλλαγή αυτή έχει να κάνει και με την επιστροφή στις
ρίζες της γυναικείας μόδας που φαίνεται στο βραδινό ντύσιμο. Με δύο κυρίαρχες
τάσεις, την «αθωότητα» της βικτωριανής εποχής και το μεγαλείο της τσαρικής
Ρωσίας, να διχάζουν τις γυναίκες ανάμεσα σε βελούδα και λευκές δαντέλες,
γούνες και ταφτάδες.

Φως και διακοσμητικά στοιχεία

Σαν να λέμε το «άλφα» του στυλ της σεζόν 2005-2006. Το φως αναζητήστε το στις
μεταλλικές ίνες και στα βαρύτιμα μπροκάρ, που βγαίνει στις δημιουργίες των
Ντόλτσε και Γκαμπάνα, Ρομπέρτο Καβάλι, Miu Miu, Versace. Στο επίπεδο της
διακόσμησης, τα κρύσταλλα Swarowski, οι ημιπολύτιμοι λίθοι και οι καλής
ποιότητας χάντρες, ανεβάζουν τον δείκτη ποιότητας μιας δημιουργίας. Σε αυτόν
ειδικά τον τομέα, οι Ελληνίδες σχεδιάστριες έχουν να δώσουν πολλά δείγματα του
ταλέντου τους, με βραδινές δημιουργίες δουλεμένες στο χέρι. H Εριφύλη
Νικολοπούλου παίζει με αυθεντικές παλιές γαλλικές δαντέλες και βελούδινα
υφάσματα στα χρώματα της πούδρας (φωτογραφία), η Βάσω Κόνσολα χειρίζεται τις
τεχνικές πλεξίματος σαν ύφασμα, δημιουργώντας θηλυκές «πανοπλίες» από
μεταλλικό νήμα και μοχέρ, ενώ η Λουκία αποδεικνύει γι’ άλλη μια φορά το
ταλέντο της στη σχέση του φωτός τού χρυσού και μπρονζέ μεταξωτού σατέν με τη
δαντέλα.

Μαύρο φόρεμα, η σταθερή αξία

Τώρα που το μαύρο χρώμα επέστρεψε στην κομψή και μελαγχολική «γκόθικ» εκδοχή
του, το μαύρο φόρεμα είναι μια σταθερή αξία που κάνει τη διαφορά. Το φόρεμα
κοκτέιλ σνομπάρει τις μακριές τουαλέτες τύπου σειρήνες του Χόλιγουντ και είναι
το ρούχο με το οποίο οι υπερβολικά σίγουρες για το στυλ τους γυναίκες θα
εμφανιστούν σε επίσημες βραδιές. H Ντόνα Κάραν παρουσιάζει ορισμένα από τα πιο
εμπνευσμένα μαύρα φορέματα της σεζόν (φωτογραφία). Στον ίδιο ρυθμό ακολουθεί ο
Ναρσίσο Ροντρίγκεζ και ο Αλμπέρ Ελμπάζ για τον οίκο Lanvin.

Ταγιέρ, η επιτομή της κομψότητας

H καθαρή άποψη γυναικείας κομψότητας. Οι σχεδιαστές παραδίδονται άνευ όρων στη
φόρμα της εφαρμοστής ζακέτας και φούστας. Οι πιο εντυπωσιακοί στα ταγιέρ είναι
ο Αλεξάντερ Μακουίν (φωτογραφία), ο Ρολάν Μουρέ και ο Στέφανο Πιλάτι για τον
Yves Saint Laurent. Ο πρώτος… ξεκοκάλισε τις ταινίες του Χίτσκοκ κι έμαθε το
μάθημά του, παρακολουθώντας τις ξανθιές ηρωίδες των θρίλερ να γοητεύουν με τα
τουίντ ταγιέρ τους. Μικρή καθοριστική λεπτομέρεια, τα εφαρμοστά σαν μακριά
γάντια μανίκια στις ζακέτες, που φουσκώνουν στο ύψος του αγκώνα. Όσο για τον
νέο σχεδιαστή του Yves Saint Laurent, με αυτή την κολεξιόν του δηλώνει
αποφασισμένος να πείσει τις γυναίκες για το french chic μέσω των ταγιέρ με τη
φαρδιά ζώνη στη μέση και τις δύο χαμηλές πιέτες μπροστά. Και ο Roland Mouret
κάνει τη δική του μελέτη πάνω στα ταγιέρ, επηρεασμένος από το στυλ της Κατρίν
Ντενέβ και της Ζαν Μορό στις αρχές της δεκαετίας του ’60. Τότε που οι
στρογγυλοί γιακάδες στις ζακέτες με την ελαφρώς γραμμή A έπεφταν πάνω από τις
στενές ίσιες φούστες, δίνοντας απάντηση στις υπαρξιακές ανησυχίες που
φτερούγιζαν στον αέρα.

H εκδίκηση της γούνας

Καταδικασμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα από την ετυμηγορία των οικολόγων,
έμεινε μακριά από τα σχέδια της μόδας για πολλά χρόνια. Το κρύο έγινε δυνατό
και η γούνα πέρασε σε μια νέα εποχή. Οι σχεδιαστές την αντιμετωπίζουν ως ένα
υλικό με το οποίο μπορούν να πειραματιστούν. Το μεταχειρίζονται ως ύφασμα και
το περνάνε από πολλές επεξεργασίες. Σκοπός τους είναι να δημιουργήσουν
κομμάτια που προσδίδουν ομορφιά και κρατάνε αποστάσεις από εκείνα τα πρωτόγονα
δείγματα που έδειχναν τη γούνα σαν «τομάρι» παρά σαν έργο τέχνης. Οι οίκοι
πολυτελείας, Chanel, Prada, Dolce&Gabbana, Louis Vuitton, Christian
Lacroix, Gucci, Max Mara (φωτογραφία) παρουσιάζουν τις καινοτομίες τους.

Αντισυντηρητισμός και αθωότητα

Είναι το μήνυμα που στέλνει το τολμηρό και πρωτοποριακό πνεύμα της Ρέι
Καβακούμπο του οίκου Comme des Garcons (φωτογραφία), χωρίς τίποτα το επιθετικό
στο ύφος της συλλογής της. Παλιά δαντέλα, τούλι, σατέν, μετάξι και λουλούδια
δένουν μεταξύ τους και ανατρέπουν αρμονικά, έως και ρομαντικά, τη «ζαχαρωμένη»
ιδανική εικόνα της ολοκληρωμένης γυναίκας στον γαμήλιο δρόμο της προς την
εκκλησία. Ενώ οι οίκοι Chloe και Rochas, οι σχεδιαστές Χουσέν Σάλαγιαν, Αν
Ντεμιουλεμέστερ παίζουν με την αθωότητα στους τόνους του λευκού.

Σιλουέτα σε γραμμή «I»

Πολύ μακριά, ευλύγιστη και λεπτή. Σαν μια άσκηση κινεζικής καλλιγραφίας, που
τα σύμβολα επιμηκύνονται από το χέρι του δημιουργού για να συναντήσουν τη χάρη
μιας νεανικής φιγούρας. Ο μετρ της ενδυματολογικής καλλιγραφίας ακούει στο
όνομα Νικολά Ζεσκιέρ και υπογράφει τις συλλογές του οίκου Balenciaga
(φωτογραφία), υποστηρίζοντας την ιδέα της παρισινής κομψότητας. Σε μια
αντίθετη κατεύθυνση κινείται ο Τζον Γκαλιάνο στον Dior, η Στέλα ΜαΚάρτνεϊ, ο
Τζιανφράνκο Φερέ, η Μιούτσια Πράντα, προτείνοντας υπερμεγέθεις, σχεδόν
ξεχειλωμένες πλεκτές μπλούζες, φορεμένες με φαρδιές ζώνες, μόνες τους ή πάνω
από παντελόνι.

Φούστες σε σχήμα τουλίπας

Είναι η εξέλιξη της φούστας γραμματέα που έπειτα από έναν χρόνο ωρίμασε και
πήρε μια άλλη φόρμα για να προστατεύσει τη σιλουέτα από την επιθετικότητα του
εφαρμοστού και αποκαλυπτικού σέξι ύφους. Οι νέες αυτές φούστες βρίσκουν τον
ιδανικό τους συνδυασμό με χαριτωμένα μικρά ζακετάκια στολισμένα με κεντήματα,
λεπτομέρειες από γούνα και στρας. Ο Στέφανο Πιλάτι στον Yves Saint Laurent
(φωτογραφία) δίνει το παράδειγμα.