Έκθεση

Γροθιές στα σύµβολα εξουσίας
Της Εφης Φαλίδα

Σταρ και νέοι καλλιτέχνες δίνουν τροφή για το µυαλό στην έκθεση του ΔΕΣΤΕ
Από το Α στο Ω. Από την αρχή έως το τέλος του κόσµου, η τέχνη καταγράφει τις µεταπτώσεις της σύγχρονης κοινωνίας, καταρρίπτει σύµβολα εξουσίας, θέτει ερωτήµατα και δίνει τροφή για το µυαλό των θεατών. Είναι η κεντρική ιδέα της έκθεσης έργων 28 καλλιτεχνών από τη Συλλογή Δάκη Ιωάννου που σε λίγες ηµέρες θα παρουσιαστεί στο ΔΕΣΤΕ και συνδυάζει καινούργια αποκτήµατα, ιστορικά έργα και απρόοπτα ευρήµατα.

Βίντεο, εγκαταστάσεις, έργα ζωγραφικής, γλυπτά µεγάλων διαστάσεων, έντυπα, γραφιστικές εργασίες, φράσεις – κλειδιά, παραθέµατα λογοτεχνικών έργων συνδυάζονται µεταξύ τους στις αίθουσες του κτιρίου της Νέας Ιωνίας γι’ αυτήν τη νέα έκθεση. Την οποία ο ίδιος ο συλλέκτης «έδεσε» ως νόηµα µε τον επιµελητή του Νew Μuseum της Νέας Υόρκης Μασιµιλιάνο Τζιόνι.

Αρχή του «ΑΩ» το πλατωνικό κείµενο «Τίµαιος» και η περιγραφή του έµβιου όντος που «δεν είχε καµία ανάγκη µατιών, αφού δεν υπήρχε τίποτα ορατό έξω από αυτόν, ούτε ακοής, αφού τίποτε δεν µπορούσε να ακουστεί… Το έντεχνο σχέδιο της δηµιουργίας του ήταν τέτοιο ώστε του επέτρεπε να τρέφεται από την ίδια του τη φθορά και να είναι ο ίδιος θέατρο, αντικείµενο και υποκείµενο της δικής του δράσης. Γιατί ο κατασκευαστής σκέφτηκε ότι ο κόσµος θα ήταν καλύτερος αν ήταν αυτάρκης παρά αν ήταν εξαρτηµένος».

Γύψος, ξύλο και µπογιά
Ετσι ανάµεσα στα γνωστά έργα της συλλογής, όπως το «Φεγγάρι» του Τζεφ Κουνς, ο λάκκος του Ουρς Φίσερ, το «Αβε Μαρία», ο ζητιάνος, ο βαλσαµωµένος γάιδαρος του Μαουρίτσιο Καταλάν, κάνουν την εµφάνισή τους νέα έργα και ονόµατα. Οπως η σειρά των κοµψών σχεδίων της Χριστιάνας Σούλου µε φιγούρες εµπνευσµένες από την τράπουλα Ταρό, οι πίνακες µε τους έντονους χρωµατικούς συνδυασµούς και τη γραφιστική αισθητική του νεαρού νεοϋορκέζου Τζος Σµιθ, ο γλυπτός γίγαντας από γύψο, ξύλο, αφρό, µπογιά, λινάτσα και καθρέφτες που ο καναδός Ντέιβιντ Αλτµεντ βάφτισε «Υou» και παρουσίασε στην περσινή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Βενετίας.

Τo παλαιότερο έργο των Πολ ΜακΚάρθι – Μάικ Κέλι «Ηeidi, Μidlife Crisis Τrauma Center and Νegative Μedia Εngram Αbreaction Release Ζone» κάνει µία σπάνια εµφάνιση συµµετέχοντας στο «ΑΩ» και αποδοµώντας την ειδυλλιακή εικόνα της ζωής στα βουνά της Κεντρικής Ευρώπης, µε τα βίντεο και τα κολάζ των καλλιτεχνών που διηγούνται πώς γέρασε η παιδούλα Χάιντι µε τη βέβηλη παρέµβαση του παππού της.

ΙΝFΟ

«ΑΩ-Εργα από τη Συλλογή Δάκη Ιωάννου», 16 Ιουνίου-29 Δεκεµβρίου στο Ιδρυµα ΔΕΣΤΕ Φιλελλήνων 11 και Εµ. Παππά Νέα Ιωνία, 210-2758490

Τέχνη στο σφαγείο

Στα σφαγεία της Υδρας, χώρο που εγκαινίασε το Ιδρυµα ΔΕΣΤΕ µε την έκθεση «Βloof of Τwo» των Μάθιου Μπάρνι και Ελίζαµπεθ Πέιτον, ο ιταλός καλλιτέχνης Μαουρίτσιο Καταλάν παίρνει φέτος σειρά για να δείξει στις 16 Ιουνίου µία δική του νέα σύνθετη παραγωγή.

Το έργο του «We» ακολουθεί τη εµµονή του Καταλάν µε την ιδέα του θανάτου και αποτελεί µία µυστηριώδη αυτοπροσωπογραφία µέσα στον ιδιαίτερο αυτόν χώρο του νησιού.

Παράλληλα µε αυτήν τη νέα δουλειά, ο καλλιτέχνης σε συνεργασία µε τον φωτογράφο Πιερπάολο Φεράρι θα παρουσιάσει και το «Τoilet Ρaper». Τη δική του άποψη δηλαδή για τα περιοδικά. Το «Τoilet Ρaper» θα κυκλοφορήσει σε τρία τεύχη και θα συνδυάσει τη φωτογραφία µε διαστρεβλωµένες αφηγήσεις και σουρεαλιστικές εικόνες, εξελίσσοντας το ύφος της προηγούµενης καλτ έκδοσης του Καταλάν «Ρermanent Food».