Tο λουκ της Έναρξης

«Πηγές μας για το μακιγιάζ ήταν τα περιγράμματα των μορφών στα αγγεία, οι τοιχογραφίες του κρητικού και μυκηναϊκού πολιτισμού, οι βυζαντινές εικόνες», λένε οι υπεύθυνοι για το μέικ-απ της Τελετής Έναρξης Φρέντυ Καλομπράτσος και Ναντίν Λιουκ

Δύο ημέρες και κάτι ώρες μας χωρίζουν από το πολυσυζητημένο γεγονός. H Τελετή
Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων πέρασε από πολλά τεστ αποκαλύψεων, αλλά το
μυστικό της ακόμα παραμένει κρυφό. Και από ό,τι έχει ακουστεί ή φανεί,
ιδιαίτερη βαρύτητα έχει δοθεί και στην εμφάνιση. Από τα κοστούμια της Σοφίας
Κοκοσαλάκη μέχρι το μακιγιάζ της ομάδας των επαγγελματιών μακιγιέρ από τον
χώρο της μόδας MAC και τη φροντίδα των μαλλιών που έχει επιμεληθεί ο
Αλέξανδρος Λιάκουρας.

Διεθνή ονόματα και Έλληνες δημιουργοί υπό τις οδηγίες του Δημήτρη Παπαϊωάννου
δούλεψαν έναν χρόνο τη δημιουργία της εικόνας που θα βγάζει προς τα έξω
«Ελλάδα» με κάθε τρόπο. Και η τέχνη του μακιγιάζ λοιπόν θα αναδείξει με
εκατοντάδες πινέλα, βουρτσάκια, πούδρες, κραγιόν, σκιές, μολύβια ματιών και
άλλα σύνεργα αυτήν την ελληνικότητα της μεγάλης γιορτής. Τριάντα πέντε
καλλιτέχνες μακιγιέρ από δεκαέξι χώρες θα βρίσκονται στην Αθήνα για να
δημιουργήσουν το make up look στις Τελετές Έναρξης και Λήξης. Με συντονιστές
τον Έλληνα Φρέντυ Καλομπράτσο και την Καναδέζα Ναντίν Λιουκ οι οποίοι θα
καθοδηγήσουν τη διεθνή ομάδα της MAC για να δουλέψουν πάνω στην κατεύθυνση του
Δημήτρη Παπαϊωάννου: τα πρόσωπα των εθελοντών με κομψότητα και απλότητα θα
αναδείξουν την ξεχωριστή, φυσική ομορφιά του καθενός.

«Έχεις μία χώρα με τεράστια Ιστορία. Οπότε το να ασχοληθείς μόνο με την
τέχνη του μακιγιάζ θα ήταν ένας εντυπωσιασμός. Γι’ αυτό, αφήσαμε να
κυριαρχήσει η ενδυματολογική πρόταση της Σοφίας Κοκοσαλάκη και να δουλέψουμε
σε μία κατεύθυνση τεχνικών μακιγιάζ που αναδεικνύουν το φυσικό πρόσωπο»,
εξηγεί στα «NEA» ο Φρέντυ Καλομπράτσος. «Αναζητώντας στοιχεία του μακιγιάζ
μέσα από την ελληνική ιστορία της τέχνης, εντοπίσαμε ότι οι πηγές μας ήταν τα
περιγράμματα των μορφών στα αγγεία, οι τοιχογραφίες του κρητικού και
μυκηναϊκού πολιτισμού, οι βυζαντινές εικόνες, όπου βλέπεις αποσπασματικά
σχήματα και όχι το σύνολο της μορφής. Έτσι καταλαβαίνεις ότι η ομορφιά για
τους Έλληνες προερχόταν από μέσα τους, από τις σκέψεις τους και όχι από την
εξωτερική τους εμφάνιση. Αυτό μας έδωσε και την ιδέα του μακιγιάζ: να είναι
παρόν με τη διακριτικότητά του, τονίζοντας το φυσικό ύφος με μία έμφαση στην
εσωτερική γωνία του ματιού».

H προετοιμασία του μακιγιάζ θα είναι κάτι σαν τα παρασκήνια ενός σόου μόδας.
«Αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα, γι’ αυτό και θα είναι πιο περίπλοκη η
διαδικασία», συμπληρώνει η έμπειρη Ναντίν Λιουκ, μακιγιέζ στα σόου του
Αλεξάντερ Μακουίν, του Ρομπέρτο Καβάλι, της Chloe, υπεύθυνη για το μακιγιάζ
της Αλίσια Κις, της Κέλι Όσμπορν, της Vitamin C. «Επειδή όμως είμαστε
συνηθισμένοι να δουλεύουμε δημιουργικά κάτω από την πίεση του χρόνου,
οργανώσαμε την ομάδα για να μακιγιάρουμε τα 110 κορίτσια μέσα σε τέσσερις
ώρες.

Αν και η MAC έχει συνδέσει τη δουλειά της με δημιουργικές τεχνικές στο
μακιγιάζ του σώματος, οι τελετές στους Ολυμπιακούς Αγώνες δεν θα έχουν αυτόν
τον χαρακτήρα. Άλλωστε το να αποδώσεις τη φυσικότητα ενός προσώπου και να
αναδείξεις τα χαρακτηριστικά κάθε ατόμου είναι πολύ πιο δύσκολο από το να
συνδυάσεις μία παλέτα με πολλά χρώματα και να βάφεις μάτια, χείλη, μάγουλα. Το
φυσικό λουκ απαιτεί εμπειρία στην τεχνική ανάμειξης διαφορετικών υλικών και
συγγενών αποχρώσεων».

ΣΟΦΙΑ ΚΟΚΟΣΑΛΑΚΗ

Βάση το Λονδίνο, πηγή έμπνευσης η Ελλάδα

Την Ελλάδα που έχει μέσα της βγάζει στις πασαρέλες του Λονδίνου η σχεδιάστρια Σοφία Κοκοσαλάκη. Με αυτή την Ελλάδα εκλήθη να «ντύσει» και την Τελετή Έναρξης

Ενώ οι καλλιτέχνες του μακιγιάζ εμπνέονται από την ελληνική Ιστορία, η Σοφία
Κοκοσαλάκη δεν απομακρύνθηκε από την τάξη. H Ελληνίδα σχεδιάστρια πάνω από
δέκα χρόνια έχει τη βάση της δημιουργικότητάς της στο Λονδίνο και την πηγή των
εμπνεύσεων της στη χώρα μας. H απόφοιτη του Saint Martin’s School of Art σε
κάθε συλλογή της έβγαζε την Ελλάδα που είχε μέσα της, φιλτραρισμένη από τις
δικές της εντυπώσεις, εμπειρίες και αισθήσεις.

H Σοφία Κοκοσαλάκη έπεισε τον ανταγωνιστικό κόσμο της μόδας και τους
απαιτητικούς ξένους αγοραστές με τα σύγχρονα ρούχα της που έδειχναν μοντέρνα,
μοναδικά και διαχρονικά, παραπέμποντας στις πτυχές αρχαίων αγαλμάτων, στις
αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες βυζαντινών μνημείων, στα χρώματα του παλατιού του
βασιλιά Μίνωα. H έμπειρη δημιουργός είχε απαλλάξει τις ελληνικές εμπνεύσεις
της από το φολκλόρ και το κιτς και με αυτές πορεύτηκε για να μπει στη διεθνή
σκηνή των πρωτοπόρων σχεδιαστών. Αυτή η αντίληψη δεν θα μπορούσε να μη
λειτουργήσει και για τα κοστούμια της στην Τελετή Έναρξης: μία Ελλάδα που δεν
θα προδώσει την αισθητική.