H «πτήση» του Σαγκάλ προς την πρωτοπορία
Ενημερώσου πρώτα από ΤΑ ΝΕΑ
2 λεπτά  |
 |
|
«Πήγε ο Αυστριακός στο Ρατζιβίλι»: Χρωμολιθογραφία του Κασιμίρ Μάλεβιτς, με |
«Επιθυμούσα μια τέχνη για την ψυχή, όχι μόνο για το πνεύμα. Για μένα ο Χριστός
ήταν ένας μεγάλος ποιητής, η ποιητική διδασκαλία του οποίου ξεχάστηκε από τον
σύγχρονο κόσμο», σημείωνε στα μέσα του περασμένου αιώνα ο Μαρκ Σαγκάλ.
Η ιδέα της έκθεσης «Όταν ο Σαγκάλ έμαθε να πετάει. Από την εικόνα στην
πρωτοπορία» στηρίχτηκε σε αυτήν ακριβώς τη συνύπαρξη της θρησκευτικής και της
λαϊκής ζωγραφικής στη Ρωσία με τα έργα των Ρώσων πρωτοπόρων. Επιχειρεί να
ανασυγκροτήσει το πνευματικό και ιδεολογικό υπόβαθρο της μοντέρνας τέχνης,
αναζητώντας τις ρίζες της στις θρησκευτικές εικόνες και τα «λούμπκι» (λαϊκές
ζωγραφιές), που έγιναν ο «πνευματικός καμβάς» πάνω στον οποίο «δούλεψαν» οι
Ρώσοι πρωτοπόροι ζωγράφοι.
H έκθεση αποτελεί συμπαραγωγή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της
Θεσσαλονίκης και του Μουσείου Εικόνων (Ikonen Museum) της Φρανκφούρτης, όπου
και ολοκλήρωσε την τρίμηνη παρουσίασή της πριν από ακριβώς έναν μήνα.
Στην έκθεση της Θεσσαλονίκης εκτίθεται για πρώτη φορά ο περίφημος πίνακας του
Μαρκ Σαγκάλ «Ο κόκορας» (1929) – δάνειο από το Μουσείο Τίσεν της Μαδρίτης -,
ενώ για πρώτη φορά «βγαίνει» από τη Γερμανία το έργο διαστάσεων 2,55 x 4 μ.
του Μαρκ Σαγκάλ με τίτλο «Κομέντια ντελ άρτε». Το έργο φιλοτεχνήθηκε το 1959
από τον Σαγκάλ προκειμένου να κοσμήσει το φουαγιέ του θεάτρου της
Φρανκφούρτης.
H έκθεση περιλαμβάνει συνολικά περί τα 140 έργα που είναι «στημένα» σε
αντιπαράθεση – σύγκριση (εικόνα ή λούμποκ με έργα τών Σαγκάλ, Λισίτσκι,
Μάλεβιτς, Πόποβα, Τάτλιν κ.ά.).
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης στην ενότητα «Τέχνη και προπαγάνδα» η
«αντιπαράθεση» θρησκευτικών εικόνων με πορτρέτα του Λένιν ή επαναστατικές
αφίσες με τον «ήρωα» Ρώσο εργάτη σε σχέση με τον Αϊ-Γιώργη της Ορθοδοξίας.
INFO
«Όταν ο Σαγκάλ έμαθε να πετάει. Από την εικόνα στην πρωτοπορία», Λιμάνι
Θεσσαλονίκης – Αποθήκη B1, έως 26 Αυγούστου. Γενική είσοδος: 4 ευρώ.
Google news
