Καραγάτσης, ρέγκε και animation

Η αρχή της ρέγκε

Καθαρόαιμη ρέγκε μουσική για όσους εργάζονται στο σπίτι, λίγο διαφορετική από τα συνηθισμένα. Αν δεν υπήρχαν οι Toots and the Maytals, ενδεχομένως να μην υπήρχε ο Μπομπ Μάρλεϊ. Οι τζαμαϊκανοί μουσικοί είναι μία από τις πιο γνωστές φωνητικές ομάδες ska και rocksteady. Η ιδιότυπη φωνή του τραγουδιστή τους Τουτς Χίμπερτ «ανάγκασε» το «Rolling Stone» να τον χαρακτηρίσει ως έναν από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές όλου του κόσμου. Το 1968 το σινγκλ «Do The Reggay» ήταν το πρώτο τραγούδι που χρησιμοποίησε τη λέξη «reggae» βαφτίζοντας τελικά το μουσικό είδος. Το «Funky Kingston» θεωρείται και είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών. Και όχι αδίκως. Σόουλ φωνητικά, καθαρόαιμο ska (χορευτική, εορταστική μουσική της Τζαμάικας με αφρικάνικες ρίζες), επιρροές από rhythm and blues και ατμόσφαιρα γκόσπελ. Και μη σας ξεγελάσουν ο ρυθμός και η μουσική. Η φάνκι παρέα καταγράφει τη σκληρή ζωή των μαύρων εργατών ενώ παράλληλα τους αφήνει και να ονειρευτούν. Ακούστε το στο spotify, youtube. Πληροφορίες για το γκρουπ, στο http://www.tootsandthemaytals.org/

Γιώργος Σκίντσας

——-

Το χρυσό μπικίνι της Αφροδίτης

Φορούσε μπικίνι η θεά Αφροδίτη; Βεβαίως και μάλιστα ολόχρυσο! Δεν «κυκλοφορούσε» ωστόσο έτσι στην κορυφή του Ολύμπου, αλλά στην κοσμοπολίτισσα Πομπηία. Εκεί βρέθηκε άλλωστε και το μαρμάρινο αγαλματίδιο που χρονολογείται μεταξύ του 1ου αι. π.Χ. και του 1ου μ.Χ. Σ’ αυτό απεικονίζεται η θεά του έρωτα τη στιγμή που βγάζει το σανδάλι της ενώ στηρίζεται στον γενειοφόρο γυμνό θεό της γονιμότητας Πρίαπο. Ικανότατος ο καλλιτέχνης στην τεχνική της επιχρύσωσης απέδωσε με χρυσό χρώμα τόσο το περίτεχνο «μπικίνι» της θεάς για το οποίο είναι διάσημη, αλλά και το βραχιόλι της, ενώ από πολύτιμα υλικά πρέπει να ήταν και τα χαμένα σήμερα σκουλαρίκια της, μάρτυρες των οποίων είναι οι τρύπες στα αφτιά της. Η γοητευτική Αφροδίτη βρίσκεται στο «μυστικό δωμάτιο» με τα ερωτικά έργα αρχαίας τέχνης στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολι, όπου μπορείτε να τη γνωρίσετε στην ηλεκτρονική διεύθυνση:http://www.museoarcheologiconapoli.it/en/room-and-sections-of-the-exhibition/3490-2/. Αξίζει να προσέξετε τον μικροσκοπικό έρωτα που αγγίζει το θεϊκό σανδάλι με το δεξί του χέρι.

Μαίρη Αδαμοπούλου

——–

Ο «Γιατρός» του Κάφκα

Για τους φίλους του animation, των ταινιών κινουμένων σχεδίων η πλατφόρμα του Open culture έχει τροφοδοτήσει μία σειρά από οπτικοποιημένα ποιήματα μέχρι βραβευμένα με Οσκαρ computer animation και πολλά κλασικά φιλμ. Τα οποία μπορείτε να δείτε δωρεάν στον υπολογιστή σας ή στην οθόνη smart TV. Σε αυτό το μενού περιλαμβάνονται ταινίες animation μικρού μήκους που έχουν κερδίσει ή ήταν υποψήφιες για Οσκαρ και τις παραχωρεί δωρεάν το Εθνικό Κινηματογραφικό Συμβούλιο του Καναδά. Αλλά και ταινίες από ιστορίες και ποιήματα του Σελ Σίλβερστιν, του γνωστού καρτουνίστα, συγγραφέα και εικονογράφου παιδικών βιβλίων, ποιητή, performer και βραβευμένου με Grammy μουσικού. Από τις προτάσεις που εκτιμούν οι φίλοι της τέχνης του animation ξεχωρίζει η επιλογή δεκατριών πειραματικών φιλμ σύντομης διάρκειας του ιάπωνα σχεδιαστή Τεζούκα Οσάμου. Ο πρωτοπόρος δημιουργός και προσφιλής για τα manga έργα του, τον οποίο αποκαλούν και Γουόλτ Ντίσνεϊ της Ιαπωνίας δεν είναι η μόνη έκπληξη. O ιάπωνας δημιουργός Κότζι Γιαμαμούρα προσφέρει τον «Επαρχιακό γιατρό», βασισμένο στην εφιαλτική, ψυχεδελική ιστορία που έγραψε μέσα στον παγωμένο χειμώνα του 1916, στην Πράγα, ο Φραντς Κάφκα.

Εφη Φαλίδα

——-

Καραγάτσης στο «Πορεία»

Η «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση έρχεται μ’ ένα κλικ στο σπίτι σας. Το θέατρο Πορεία παρουσιάζει καθημερινά μία διαφορετική παράσταση από το αρχείο του μέσα από τη σελίδα του poreiatheatre.com. Η αρχή γίνεται σήμερα με τη «Μεγάλη Χίμαιρα» σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου που παίχθηκε για τέσσερις σεζόν με πρωταγωνιστές του Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Δημήτρη Μοθωναίο και Σμαράγδα Σμυρναίου. Από τις 10.00 το πρωί έως την ίδια ώρα της επομένης, πατώντας στον σύνδεσμο της παράστασης, ο θεατής μπορεί να την παρακολουθήσει δωρεάν. Γυρισμένη από επαγγελματίες κινηματογραφιστές με έξι κάμερες και κοντινά πλάνα, το θεατρικό μετατρέπεται έτσι και σε κινηματογραφική εμπειρία.

Διονυσία Μαρίνου