Με υπολογιστές και πλαστελίνη!

Νέοι δημιουργοί μόνοι ψάχνουν – εντός της κρίσης – με όπλο τις ταινίες κινούμενης εικόνας (animation) και μπόλικες ιδέες απ’ τη σύγχρονη πραγματικότητα αλλά και τα βάθη της μυθοπλασίας.

Κι αν οι νέοι δημιουργοί ψάχνουν βήμα και αυλάκι να αποκαλύψουν το ταλέντο τους, το φετινό φεστιβάλ animation της Αθήνας που θα γίνει στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος δίνει τις δικές του ευκαιρίες. Συγκεκριμένα, στο φετινό φεστιβάλ διαγωνίζονται 79 μικρού μήκους ταινίες, 60 σπουδαστικές, 19 ελληνικές, ενώ 21 μικρού μήκους ταινίες (πάντα animation) που δεν χώρεσαν στα διαγωνιστικά προγράμματα θα συμπεριληφθούν στο Πανόραμα και θα προβληθούν εκτός διαγωνισμού.

Θα παρελάσουν, λοιπόν, όλες οι τάσεις των ταινιών animation. Θα μυηθούμε στα ενδότερα χωρών όπως η Πολωνία και η Τσεχία με μικρές βιομηχανίες και πολλές ανεξάρτητες παραγωγές ή συμπαραγωγές με ινστιτούτα κινηματογράφου.

Και δεκάδες δημιουργοί θα διεκδικήσουν μια θέση στον… ουρανό αφού γίνονται δύο διαγωνισμοί (ένας σπουδαστικός κι ένας για έλληνες δημιουργούς).

Πώς όμως γίνεται μια ταινία animation; «Πρώτα απ’ όλα ο νέος δημιουργός πρέπει να επιλέξει τη μέθοδο και τα εργαλεία που θα χρησιμοποιήσει. Σκίτσο, κούκλες, πλαστελίνη ή κατευθείαν σε ηλεκτρονικό υπολογιστή. Η ταινία μπορεί να τραβήξει έναν χρόνο αφού, αν ο δημιουργός επιλέξει κλασικό σκίτσο, πρέπει να σχεδιάσει χιλιάδες για μια ταινία διάρκειας μόλις πέντε λεπτών. Ετσι τα περισσότερα νέα παιδιά δουλεύουν στο κομπιούτερ και ανεβάζουν τις δουλειές τους στο Διαδίκτυο», λέει στα «ΝΕΑ» η Χρυσάνθη Σωτηροπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ και επίκουρη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Πατρών, σεναριογράφος και συγγραφέας.

Ετσι το κοινό διευρύνεται χρόνο με τον χρόνο και οι δημιουργοί αυξάνονται (έχει παίξει τον ρόλο του ο εκδημοκρατισμός της τεχνολογίας).

Παράλληλα, το φεστιβάλ απευθύνεται και στους ρέκτες του είδους με προβολές ταινιών animation, αφιερώματα, σεμινάρια και εκπλήξεις. Μάλιστα, φέτος, τιμώμενη χώρα θα είναι η Τσεχία με μια ανθολογία ταινιών κινουμένων σχεδίων και την προβολή (σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και της Πράγας) της ιστορικής τσεχοσλοβακικής ταινίας «Ο Αρχάγγελος Γαβριήλ και η λαίδη Γκούζε» του 1964.

Επίσης, ξεχωρίζει το αφιέρωμα στον γερμανό σκηνοθέτη Τόμας Μπέρτελς που ανήκει στη γενιά των δημιουργών που συνδυάζουν εικαστικούς και οπτικοακουστικά μέσα, μεικτές τεχνικές (ζωγραφική και live ήρωες, μοντέλα, video art), ενώ και οι θεματικές έχουν ενδιαφέρον όπως η Κρίση, ο Πόλεμος, ο Τρίτος Κόσμος, το Γυναικείο Σώμα.

Ακόμη θα προβληθεί η ταινία διάρκειας 65 λεπτών του 2010 του Ντίνου Θεοδοσίου με τον τίτλο «Σκυλίσια ζωή».

Μόνο αυτά; Οχι βέβαια. Το αφιέρωμα ακόμη περιλαμβάνει το master class των Σοφίας Μαντούβαλου και Αρίσταρχου Παπαδανιήλ με τίτλο «Ενα γράμμα, μια ιστορία» που παρουσιάζει βήμα προς βήμα τα στάδια που αφορούν τον εκπαιδευτικό και τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της τηλεοπτικής σειράς και την ανάπτυξή της σε διαδραστικό περιβάλλον μάθησης.

Και τώρα κάτι που επίσης τραβάει την προσοχή: τα είκοσι διαφημιστικά σποτ από την Ινδία – ανερχόμενη στα animation – που θα προβληθούν, συνδυάζουν την παράδοση του τραγουδιού και του παραμυθιού της μακρινής χώρας, ενώ ξαφνιάζει το μοντέρνο και πολύ υψηλού επιπέδου τεχνολογικό περιβάλλον.

Στην τελετή λήξης του φεστιβάλ, τέλος, το κοντσέρτο «Από τον Ιωάννη-Σεβαστιανό Μπαχ στον Αστορ Πιατσόλα», όπου η Αναστασία Γεωργάκη (ακορντεόν) και ο Πέτρος Στεργιόπουλος (φλάουτο) θα ερμηνεύσουν συνθέσεις και μουσικά θέματα διαφόρων δημιουργών, αποτελεί το κερασάκι στην τούρτα ενός αισιόδοξου διεθνούς δρώμενου.