Aναδρομικό… φθινόπωρο με άρωμα Pέμπραντ

Από τα μεγάλα γεγονότα του εικαστικού φθινοπώρου η αναδρομική έκθεση του διεθνώς καταξιωμένου Αλέκου Φασιανού, θα φιλοξενηθεί από μέσα Νοεμβρίου στην Εθνική Πινακοθήκη

Ύστερα από ένα χορταστικό εικαστικό καλοκαίρι, με την τέχνη να προκαλεί από
δρόμους και πλατείες και τις γκαλερί να ξενυχτούν τα βράδια του Αυγούστου, το
φετινό φθινόπωρο της τέχνης δεν μοιάζει με κανένα. Με τις απαιτήσεις
ανεβασμένες πλέον, οι πέντε αναδρομικές εκθέσεις μεγάλων ονομάτων, όπως του
Λουκά Σαμαρά, του Αλέκου Φασιανού, του Μαρίνο Μαρίνι, του Ζαν Ρουστέν και του
Νίκου Μπάικα δίνουν το στίγμα μιας σεζόν γεμάτης ζωγραφική, γλυπτική και
φωτογραφία. Με τις εγκαταστάσεις και την βιντεοτέχνη, που κυριαρχούσαν μέχρι
σήμερα, να μένουν πίσω.

Ένα πανόραμα για το έργο τού δημοφιλούς Έλληνα ζωγράφου Αλέκου Φασιανού
προγραμματίζει η Εθνική Πινακοθήκη για τα μέσα Νοεμβρίου. Οι κόκκινες και μπλε
πληθωρικές μορφές με τα ανεμίζοντα μαλλιά, οι ανέμελοι ποδηλάτες, οι
νοσταλγικές εικόνες της αθηναϊκής γειτονιάς, οι πιο πρόσφατοι νικητές, που
«γεννήθηκαν» με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες, είναι μερικά μόνο από τα
χαρακτηριστικά θέματα που θα συνθέσουν το ψηφιδωτό της παραγωγής του. Έως τα
τέλη Φεβρουαρίου.

Ο μεγάλος Έλληνας πρωτοπόρος της αμερικανικής τέχνης Λουκάς Σαμαράς, θα
πάρει την σκυτάλη στα τέλη Μαρτίου. Πρωταγωνιστές των έργων του καλλιτέχνη,
που γεννήθηκε πριν από 69 χρόνια στην Καστοριά αλλά ζει στη Νέα Υόρκη, είναι ο
τρόμος, η σεξουαλικότητα, ο θάνατος και η μεταμόρφωση του ανθρώπου, που
βασανίζουν κορμί και ψυχή. Γλυπτά, σχέδια, πίνακες, φωτογραφίες του θα έρθουν
στην Εθνική Πινακοθήκη για την αναδρομική έκθεση του Λουκά Σαμαρά από το
Whitney Museum για να συστήσουν και στο ελληνικό κοινό τον καλλιτέχνη που
«αρέσει διότι ξεκινά από την ποπ αρτ με έναν εξατομικευμένο τρόπο για να
προσθέσει στη συνέχεια πολλά προσωπικά στοιχεία με εξομολογητικό και
παιχνιδιάρικο χαρακτήρα», όπως εξηγεί η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης,
Μαρίνα Λαμπράκη – Πλάκα.

Το άλογο και ο καβαλάρης είναι από τα αγαπημένα θέματα του Ιταλού γλύπτη Μαρίνο Μαρίνι τη δουλειά του οποίου θα δούμε στην Εθνική Γλυπτοθήκη μαζί με τις μόνιμες συλλογές

Οι μόνιμες συλλογές και μια αναδρομικού χαρακτήρα έκθεση του σπουδαίου Ιταλού
γλύπτη, Μαρίνο Μαρίνι προγραμματίζεται να παρουσιαστούν μέσα στο φθινόπωρο
(περί τα τέλη Νοεμβρίου) στους δύο παλαιούς στάβλους του Ιππικού που
στεγάζεται η Εθνική Γλυπτοθήκη. Τα παραστατικά, αλλά μοντέρνα γλυπτά του
Μαρίνι, που έχουν ως θέμα τους κυρίως το άλογο με τον αναβάτη του, είναι
εκείνα που του έχουν προσφέρει μια από τις σημαντικότερες θέσεις στην
ευρωπαϊκή γλυπτική του 20ού αιώνα.

Το «παρών» στην Αθήνα δίνει και ο σημαντικότερος Γάλλος παραστατικός
ζωγράφος της εποχής μας, Ζαν Ρουστέν, μέσα από 150 έργα του, που σκιαγραφούν
την εικαστική του διαδρομή από τη δεκαετία του ’50 μέχρι σήμερα στα δύο κτίρια
του Μουσείου Φρυσίρα. Από τις 29 Σεπτεμβρίου θα έχουμε την ευκαιρία να
γνωρίσουμε τον ιδιότυπο κόσμο των ανθρώπινων μορφών του, ενώ στις 15
Ιανουαρίου προγραμματίζεται έκθεση με εκπροσώπους της παραστατικής ζωγραφικής
από τη Γαλλία (Erro, Telemaque, Rancillac κ.ά.).

Αναδρομικό χρώμα έχει και η έκθεση του Νίκου Μπάικα, που θα φιλοξενηθεί τον
Νοέμβριο στον εκθεσιακό χώρο της συλλογής Ζαχαρία Πορταλάκη. Μέσα από 25
περίπου ζωγραφικές δημιουργίες μικρών και μεγάλων διαστάσεων (από τη συλλογή
Πορταλάκη) οι φιλότεχνοι θαανακαλύψουν τον υπόγειο διάλογό του με τον Μαγκρίτ
και τον Ντε Κίρικο.

Από τον Ρέμπραντ έως την Ιαπωνία

H αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ είναι ένα από τα 110 χαρακτικά του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου που θα ταξιδέψουν στο Μουσείο Μπενάκη από το Άμστερνταμ

Με άρωμα Ρέμπραντ θα πλημμυρίσει το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Μπενάκη από
τις 20 Οκτωβρίου. Αυτοπροσωπογραφίες και πορτρέτα, επεισόδια από την Παλαιά
και την Καινή Διαθήκη, αλληγορικές παραστάσεις και ηθογραφικές σκηνές,
εικονογραφήσεις βιβλίων, γυμνά και τοπία θα παρελάσουν μέσα από 110 χαρακτικά
που ταξιδεύουν στην Αθήνα από το μουσείο Rembrandthuis του Άμστερνταμ και θα
αποτελέσουν αφορμή για να γνωρίσει το ελληνικό φιλότεχνο κοινό και μια άλλη
πλευρά της πλούσιας καλλιτεχνικής παραγωγής του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου
του 17ου αιώνα που είναι ευρύτερα γνωστός για τις μπαρόκ ελαιογραφίες του. Έως
τις 12 Δεκεμβρίου.

Τρεις αιώνες γιαπωνέζικης ξυλογραφίας – από τον 17ο έως τον 20ο – που συνδέονται άμεσα με το θέατρο Kabuki έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τρεις αιώνες γιαπωνέζικης ξυλογραφίας – από τον 17ο έως τον 20ό – εικόνες ενός
φευγαλέου ή επιπλέοντος κόσμου, που συνδέονται άμεσα με το θέατρο Kabuki,
περιμένουν τους λάτρεις της ιαπωνικής τέχνης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από
τις αρχές Οκτωβρίου με την ευκαιρία των παραστάσεων του θεάτρου Kabuki στην
αίθουσα Φίλων της Μουσικής και σε συνεργασία με το Ελληνο-Ιαπωνικό Εμπορικό
Επιμελητήριο. Πρόσωπα ηθοποιών, ήρωες και σκηνές από έργα και πορτρέτα από
περίφημες εταίρες πρωταγωνιστούν στα πρωτότυπα και αντίγραφα έργα σπουδαίων
σχεδιαστών, ξυλογλυπτών και τυπογράφων όπως των Utamaro, Kunisada, Toyokuni,
Kuniyoshi, Kunimasa, Chikanobu και Kitagawa, που θα έρθουν στην Ελλάδα από το
Μουσείο του Πανεπιστημίου Wasada, το Ota Memorial Museum of Art και το Εθνικό
Μουσείο του Τόκιο. Τα χαρακτικά Ukiyo-e, όπως είναι γνωστά, εντυπωσίασαν τους
Ευρωπαίους δημιουργούς στο τέλος του 19ου αι. και στις αρχές του 20ού και
άφησαν το στίγμα της επιρροής τους όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στους
χώρους του ντιζάιν, της διακόσμησης και της διαφήμισης. Τα Ukiyo-e θα
«συγκατοικήσουν» έως το τέλος Νοεμβρίου και με ορισμένα εντυπωσιακά, ιστορικά
κοστούμια.

Τα πολλά πρόσωπα του Αντώνη Μπενάκη

Διά χειρός Παναγιώτη Τέτση το πορτρέτο του ιδρυτή του Μουσείου Μπενάκη, Αντώνη Μπενάκη είναι ένα από τα 90 έργα που φιλοτέχνησαν 68 Νεοέλληνες ζωγράφοι και θα παρουσιαστούν στο νέο κτίριο του Μουσείου Μπενάκη

Τα διαφορετικά πρόσωπα του ιδρυτή του Μουσείου Μπενάκη, Αντώνη Μπενάκη, όπως
τα είδαν 68 Νεοέλληνες ζωγράφοι μέσα από 90 εικαστικές τους δημιουργίες –
ζωγραφικές κυρίως – θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε από τις 29
Σεπτεμβρίου στο νέο κτίριο του Μουσείου Μπενάκη. Ανάμεσα στους δημιουργούς που
φιλοτέχνησαν έργα ειδικά για την έκθεση είναι οι Παναγιώτης Τέτσης, Χρόνης
Μπότσογλου, Νίκος Κεσσανλής, Γιώργος Μαυροΐδης, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Αλέκος
Φασιανός, Γιώργος Λαζόγκας, Μανώλης Χάρος, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Αντώνης
Κυριακούλης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Νίκος Τρανός, ενώ την έκθεση θα συνοδεύουν
και φωτογραφίες από τη ζωή του Αντώνη Μπενάκη.

«Πάσχον Σώμα» και «Φτηνή τέχνη»

Γύρω από τον άξονα «Αλληγορίες στο Χώρο και το Χρόνο» 27 ατομικές και
ομαδικές εκθέσεις θα φιλοξενηθούν σε 21 από τους πιο σημαντικούς χώρους τέχνης
της Αθήνας. H γυναικεία προσωπικότητα είναι το θέμα για τον Αχιλλέα Παπακώστα
που θα ανοίξει τη σεζόν στην γκαλερί Ζουμπουλάκη στις 12 Οκτωβρίου, ενώ την
σκυτάλη θα πάρει στις 11 Νοεμβρίου ο ρεαλιστής Χρήστος Μποκόρος για να
ακολουθήσουν οι καθιερωμένες ετήσιες «Μικρές ζωγραφιές» στις 9
Δεκεμβρίου.

Ποδαρικό στην γκαλερί «a. antonopoulou. art» κάνει στις 29 Σεπτεμβρίου η Ελένη
Κοτσώνη με μια πρωτότυπη ιδέα. Αρχικά παρουσιάζει την αφαιρετική της δουλειά,
για να την τεμαχίσει στο τέλος. Οι κατασκευές και τα γλυπτά του ερωτικού
Γιώργου Γυπαράκη ακολουθούν στις 4 Νοεμβρίου για να κλείσει η χρονιά, όπως
κάθε χρόνο, με την «φτηνή τέχνη» (Cheap art) και ανοίξει το 2005 με τη
ζωγραφική δουλειά του διεθνούς Μάρκου Χατζηπατέρα.

Το «Πάσχον Σώμα» όπως το είδαν 28 Έλληνες και ξένοι δημιουργοί
πρωταγωνιστεί στην έκθεση που εγκαινιάζεται στις 5 Οκτωβρίου στις «Νέες
Μορφές» για να συνεχιστεί η σεζόν με ζωγραφική από τον Βασίλη Κυπραίο και τον
Αχιλλέα Χριστίδη. Με βίντεο που καταγράφουν ερειπωμένους βιομηχανικούς χώρους
διά χειρός Tomas Ochoa ξεκινά ο Αστρολάβος στις 21 Σεπτεμβρίου για να
συνεχίσει η Adrianna Meyer με ασπρόμαυρες φωτογραφίες και τη ζωγραφική
«Κιβωτό» της Ελένης Παυλοπούλου στα μέσα Νοεμβρίου.

Με εκατό «πηγαίες» φωτογραφίες της Μαρίνας Βερνίκου που αποτυπώνουν «Στιγμές
του χρόνου» υποδέχεται το φθινόπωρο το Ίδρυμα Πιερίδη στην Αθηναϊδα (μέσα
Νοεμβρίου), ενώ ζωντανό κρατά το ενδιαφέρον και η Ελληνοαμερικανική Ένωση, που
ανάμεσα σε άλλα θα φιλοξενήσει έκθεση νέων Τσιγγάνων φωτογράφων (4/10), έκθεση
του Bill Papas με υδατογραφίες και σκίτσα και αφιέρωμα στον Μίκι Μάους με
έκθεση επωνύμων ζωγράφων που θα δημιουργήσουν εμπνεόμενοι από τον πιο διάσημο
ποντικό!

Προλάβετε

Πτυχώσεις: H διαδρομή των πτυχώσεων από τα αρχαία ελληνικά αγάλματα και
τα πτυχωτά ρούχα διάφορων πολιτισμών μέχρι τις δημιουργίες σύγχρονων
σχεδιαστών, όπως Dior, Westwood, Miyake στο Νέο Κτίριο του Μουσείου Μπενάκη
έως 17 Οκτωβρίου.

Διαπολιτισμοί – Γιάννης Κουνέλλης: Ένα «δάσος» από ατσάλινους σταυρούς
και ένας βωμός από σακιά με κάρβουνο αποτελούν την εικαστική εγκατάσταση του
πρωτοπόρου της Άρτε Πόβερα Γιάννη Κουνέλλη, στους εκθεσιακούς χώρους του
Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου φιλοξενείται το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Ένα ψηφιδωτό πολιτισμών, ιδεών και θρησκειών ξεδιπλώνεται στον ίδιο χώρο χάρη
στα 17 έργα (εγκαταστάσεις, βίντεο και ζωγραφική) της έκθεσης «Διαπολιτισμοί».
Έως 31 Δεκεμβρίου.

Χένρι Μουρ 1898 -1986, αναδρομική – Χρήστος Καπράλος: Εβδομήντα τρία
έργα του κορυφαίου μοντερνιστή Βρετανού γλύπτη και για πρώτη φορά δημοσίως τα
δέκα μνημειώδη ξύλινα γλυπτά από κορμούς μεγάλων ευκαλύπτων, που απεικονίζουν
τη μάχη Κενταύρων και Λαπήθων. Στην Εθνική Γλυπτοθήκη έως 31 Οκτωβρίου.

Monument to now: H τελευταία λέξη της σύγχρονης τέχνης μέσα από τα έργα
61 Αμερικανών, Βρετανών και Γερμανών καλλιτεχνών της συλλογής του Δάκη Ιωάννου
– χωρίς να λείπουν και οι ελληνικές παρουσίες στο ΔΕΣΤΕ. Έως 31 Δεκεμβρίου.

ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΕΣ

Λουκά Σαμάρα

Αλέκου Φασιανού

Ζαν Ρουστέν

Μαρίνο Μαρίνι

Νίκου Μπάικα

XAPAKTIKA

Ρέμπραντ

Ιαπωνική ξυλογραφία

ΘΕΜΑΤΙΚΗ

«Αντώνης Μπενάκης»

ΓΚΑΛΕΡΙ

«Πάσχον Σώμα»

«Φτηνή τέχνη»

«Αλληγορίες στο Χώρο και το Χρόνο»

«Μικρές ζωγραφίες»