H αλήθεια που σκοτώνει

![]() |
![]() |
|
H Ράνια Οικονομίδου ως κυρία Άλβινγκ – ένας από τους συγκλονιστικότερους |
Ο Αντώνης Αντύπας δεν θα μπορούσε να προγραμματίσει πιο ενδιαφέρουσα έναρξη
σεζόν στο «Απλό Θέατρο» επιλέγοντας ως εναρκτήρια παράσταση τους «Βρικόλακες».
Από τα καλύτερα έργα της κοινωνικο-ψυχολογικής περιόδου του Ίψεν, ενός
συγγραφέα του οποίου η δραματουργία καθόρισε το σύγχρονο θέατρο.
Ένα έργο ογκόλιθος, που ευτύχησε να έχει ιδανική διανομή. Τη Ράνια Οικονομίδου
στον ρόλο της αστής κυρίας Άλβινγκ, που ετοιμάζεται να εγκαινιάσει το
ορφανοτροφείο που έχτισε στη μνήμη του συζύγου της. Τον Δημήτρη Καταλειφό στον
ρόλο του πάστορα Μάντερς, παλιού φίλου της οικογένειας και κρυφή, μοναδική
αγάπη της κυρίας Άλβινγκ. Τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στον ρόλο του Όσβαλντ,
γιου της κυρίας Άλβινγκ, που παρ’ ότι πολύ νέος είναι ένας επιτυχημένος
ζωγράφος. Έχει μόλις επιστρέψει από το Παρίσι, ύστερα από πολύχρονη απουσία,
για να παρευρεθεί στα εγκαίνια και ερωτοτροπεί με την υπηρέτρια Ρεγγίνα. Στον
ρόλο της Ρεγγίνας, που έχει βάλει στο μάτι για γαμπρό τον Όσβαλντ, η Αγγελική
Παπαθεμελή. Και ο Γιάννης Καρατζογιάννης στον ρόλο του Έγκστραντ, πατέρα της
Ρεγγίνας, που προσπαθεί να πείσει την κόρη του να πάει μαζί του στην πόλη για
να δουλέψει σ’ έναν ξενώνα για ναυτικούς.
«Αν δεν είχα εξασφαλίσει τη συνεργασία αυτών των ηθοποιών, είναι βέβαιο πως
δεν θα ανέβαζα τους “Βρικόλακες”. Οι ηθοποιοί είναι η πρώτη ύλη, αν θέλεις να
παρουσιάσεις με ουσιαστικό τρόπο στο σύγχρονο κοινό κλασικά έργα, ποιητικά, μ’
έναν στοχασμό πάνω στις ανθρώπινες αξίες και αγωνίες» λέει ο σκηνοθέτης
Αντώνης Αντύπας.
Τα πέντε ιψενικά πρόσωπα θα συναντηθούν, συγκαλύπτοντας πίσω από τις
καθωσπρέπει συμπεριφορές την αλήθεια που σκοτώνει. Μέσα σ’ ένα εικοσιτετράωρο
όλα θα ανατραπούν. H φαινομενικά άψογη εικόνα θα καταστραφεί. H νοσηρότητα
βουτηγμένη στην υποκρισία θα υποσκάψει τα θεμέλια ενός οικοδομήματος που δεν
έχει πια στηρίγματα, αντοχές, ούτε καν λόγο ύπαρξης.
Οι «Βρικόλακες» ανεβαίνουν σε μετάφραση Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, σκηνοθεσία
Αντώνη Αντύπα, σκηνικά – κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Ελένης Καραΐνδρου
και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου.
Μια σύγχρονη τραγωδία
Το θέμα του έργου είναι μια κληρονομική ασθένεια. Κάτι νοσηρό συνεχίζεται
αποκτώντας τον συμβολισμό της διαιώνισης μιας ηθικής κατάπτωσης στην κοινωνία
– μείζον ζήτημα της εποχής μας. Αλλά η παράσταση δεν εκμοντερνίζει, δεν
επικαιροποιεί την «ασθένεια». Διατηρώντας την καθαρή φόρμα του κλασικού έργου
και της εποχής (γράφτηκε το 1881), η παράσταση φιλοδοξεί να αναδείξει το δράμα
του καταδυναστευόμενου ανθρώπου, που συμμετέχει με τα δικά του μυστικά και τις
φοβίες του σ’ έναν κόσμο υποκρισίας και ανελευθερίας. Είναι μια σύγχρονη
τραγωδία που κορυφώνεται με την αποκάλυψη της τρομερής αλήθειας σχετικά με το
παρελθόν, την αποκάλυψη του μιάσματος.
INFO
Πρεμιέρα την Παρασκευή, στο «Απλό Θέατρο» (Χαριλάου Τρικούπη 4, πίσω από το
Πάντειο, τηλ. 210-9229.605, 210-9246.991).















