Mε όπλα τον έρωτα και το πάθος

H «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, με τη Λυδία Κονιόρδου σε σκηνοθεσία Κώστα

Τσιάνου και ο «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη με τον

Χρήστο Λούλη (Ιππόλυτο) και τη Φιλαρέτη Κομνηνού (Φαίδρα) είναι οι δύο νέες

παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, που έχουν θεματικό άξονα τον έρωτα, ο οποίος

γίνεται όπλο καταστροφής στην τραγωδία και όπλο νίκης κατά του πολέμου στην

κωμωδία.

Αλλά υπάρχει και μία ακόμα σύμπτωση. Πρωταγωνιστές των καλοκαιρινών παραγωγών

του Εθνικού στα Επιδαύρια 2004 είναι οι δύο πρωταγωνιστές της πιο

ενδιαφέρουσας φετινής φεστιβαλικής παράστασης, του «Ίωνα», που σκηνοθέτησε και

έπαιξε η Λυδία Κονιόρδου με συμπρωταγωνιστή της τον Χρήστο Λούλη. Καταπληκτική

συγκυρία. Σαν να παίρνουν τη σκυτάλη από την επιτυχία που είχαν μαζί φέτος

στην Επίδαυρο.

Ο Χρήστος Λούλης, αδιαφιλονίκητος πρωταγωνιστής του καλοκαιριού χάρη στην

ερμηνεία του στον «Ίωνα» του Ευριπίδη που σκηνοθέτησε η Λυδία Κονιόρδου,

επελέγη από τον Βασίλη Νικολαΐδη με τη σύμφωνη γνώμη του διευθυντή του Εθνικού

Θεάτρου για τον ρόλο του Ιππόλυτου.

Ο Ευριπίδης τιτλοφορεί το έργο του με το όνομα του Ιππόλυτου. Αλλά

είναι η τραγωδία της Φαίδρας, της κόρης του Μίνωα και της Πασιφάης, που μόλις

αντίκρυσε τον πρόγονό της, γιο του Θησέα, τον ερωτεύτηκε. Ένα πάθος κι ένα

πεπρωμένο που την έλειωσε και την οδήγησε στην αυτοκτονία. Ωστόσο, η τραγωδία

αυτού του ένοχου έρωτα αναδεικνύει ιδιαίτερα τους νέους ηθοποιούς, που στο

ξεκίνημα της καριέρας τους παίζουν τον αγνό, ενάρετο ήρωα με το τραγικό τέλος.

Ο «Ιππόλυτος» αναβίωσε για πρώτη φορά από το Εθνικό το 1937, στο Ηρώδειο, με

τον νεαρό τότε Αλέξη Μινωτή και Φαίδρα την Κατίνα Παξινού, σε σκηνοθεσία

Δημήτρη Ροντήρη, σκηνικά Κλεόβουλου Κλώνη, κοστούμια Αντώνη Φωκά, μουσική

Δημήτρη Μητρόπουλου, χορογραφίες Πολυξένης Ματέυ. Πριν από πενήντα χρόνια, με

τον «Ιππόλυτο» εντυπωσίασε ο Αλέκος Αλεξανδράκης, στο Ηρώδειο, σε σκηνοθεσία

Δημήτρη Ροντήρη, με συμπρωταγωνίστριά του την Έλσα Βεργή και σε διπλή διανομή

την Κάκια Παναγιώτου. Την επόμενη χρονιά η παράσταση επαναλήφθηκε στην

Επίδαυρο, όπου και αποθεώθηκε ο Αλεξανδράκης, ο καινούργιος ζεν πρεμιέ του

ελληνικού θεάτρου στη δεκαετία του ’50.

Έκτοτε, με το Εθνικό Θέατρο τον ρόλο του νεαρού Ιππόλυτου, αφιερωμένου στη

λατρεία της Άρτεμιδος, έχουν παίξει στην Επίδαυρο ο Χρήστος Πολίτης, το 1973

(σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου, σκηνικά – κοστούμια Γιώργου Πάτσα,

χορογραφία Μαρίας Χορς, μουσική Στέφανου Γαζουλέα, με Φαίδρα τη Μαίρη Αρώνη),

ο Αντώνης Θεοδωρακόπουλος, το 1984 (σε σκηνοθεσία Νίκου Περέλη, σκηνικά –

κοστούμια Λαλούλας Χρυσικοπούλου, μουσική Χριστόδουλου Χάλαρη) και ο Μηνάς

Χατζησάββας, το 1989 (σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, σκηνικά – κοστούμια

Θανάση Σουντουλίδη, μουσική Γιώργου Κουμεντάκη).

«Χάσμα» σαράντα ετών

Αντίθετα με τον «Ιππόλυτο», που ανέβηκε αρκετές φορές από διαφορετικούς

σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές, η δημοφιλής «Λυσιστράτη» είχε περιορισμένες

σκηνικές παρουσίες από το Εθνικό Θέατρο. H δημοφιλής αριστοφανική ηρωίδα

έγραψε όμως ιστορία με την ερμηνεία της Μαίρης Αρώνη στην παράσταση «πρόταση»

του Αλέξη Σολομού το 1957, με σκηνικά – κοστούμια Γιάννη Βακαλό και με την

αξέχαστη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Το επόμενο ανέβασμα στο Εθνικό έγινε έπειτα από 40 χρόνια, με την Κάτια

Δανδουλάκη στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, σκηνικά –

κοστούμια Γιώργου Ζιάκα και μουσική Δημήτρη Παπαδημητρίου. H «Λυσιστράτη», η

καινούργια παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου σε συνεργασία με την Πολιτιστική

Ολυμπιάδα, θα παρουσιαστεί τον επόμενο Ιούνιο στην Επίδαυρο, συμμετέχοντας στο

πολιτιστικό πρόγραμμα του 2004, εξυμνώντας την ανωτερότητα του γυναικείου

φύλου και τιμώντας το ιδανικό της ειρήνης. Την ηρωίδα που νίκησε τον πόλεμο με

τον έρωτα θα ερμηνεύσει η Λυδία Κονιόρδου.