Αγιογραφίες του Γουόρχολ

Ραντεβού στην Αθήνα δίνουν η σέξι Μέριλιν Μονρό και η πενθούσα Τζάκι Κέννεντυ με τον αυστηρό ηγέτη Μάο, αλλά και τον εκκεντρικό ζωγράφο Σαλβαντόρ Νταλί. Οικοδεσπότης τους ο «πατέρας» της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ. Κι αν οι καλεσμένοι σε τούτο το πάρτι μοιάζουν παράταιροι, πόσω μάλλον ο χώρος που θα το φιλοξενήσει: το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας. Τι γυρεύει όμως η έτοιμη προς κατανάλωση και γεμάτη γκλάμουρ τέχνη του καλλιτέχνη που μισήθηκε, λατρεύτηκε και αμφισβητήθηκε όσο κανένας άλλος καλλιτέχνης στον 20ό αιώνα, του Άντι Γουόρχολ, δίπλα στη μεγαλύτερη συλλογή βυζαντινών εικόνων στον κόσμο; Ίσως επειδή ο πρωτοπόρος δημιουργός που άφησε τη σφραγίδα του στην τέχνη του 20ού αιώνα τόλμησε να «αγιογραφήσει» τα μοντέλα του. Κοίταξε βαθιά μέσα στην ψυχή τους και αποτύπωσε με καυστικό πολλές φορές τρόπο το πρόσωπο που κρυβόταν πίσω από την εικόνα, επιχειρώντας να δράσει όπως οι Βυζαντινοί αγιογράφοι.

Και μπορεί όλη αυτή η προσέγγιση να φαντάζει ξένη για όσους έχουν κρατήσει από τον Άντι Γουόρχολ την εικόνα του εκκεντρικού πολυπράγμονα που κυριαρχούσε στα κοσμικά σαλόνια και δημιουργούσε σε ένα βαμμένο σε χρώμα ασημί λοφτ (γνωστό ως Factory), αλλά όποιος κοιτάξει λίγο πιο βαθιά θα διαπιστώσει πως δεν ξεπέρασε ποτέ την σλοβάκικη καταγωγή του, ούτε τις χριστιανικές του ρίζες. Ενδεικτικό είναι άλλωστε πως ο αδελφός του υποστήριζε πως «όταν μας ρωτούσαν ποιοι είμαστε, εμείς απαντούσαμε ότι είμαστε Βυζαντινοί» και πως «ο Άντι ήταν θρήσκος, αλλά δεν ήθελε να το κοινοποιεί. Πίστευε πως είναι προσωπικό του θέμα».

«Η έκθεση ανιχνεύει τη διαχρονική σημασία και αξία της αγιογραφίας, συνδέοντας θρησκευτικού χαρακτήρα ιστορικά προηγούμενα με τις σύγχρονες “αγιογραφίες” Γουόρχολ: απεικονίσεις διασήμων που φιλοτεχνήθηκαν σε μια εκκοσμικευμένη εποχή εμμονής με τη διασημότητα» επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης και διακεκριμένος μελετητής του Γουόρχολ, Πολ Μουρχάουζ. Ο κόσμος του εκκεντρικoύ, απρόβλεπτου και πάνω από όλα προφητικού Άντι Γουόρχολ- ο οποίος κατάφερε να γίνει ο πιο γνωστός, ο πιο περιζήτητος, ο πιο ακριβοπληρωμένος της γενιάς του, συναγωνίστηκε με πάθος σε λάμψη τα είδωλά του και δημιούργησε έναν μύθο που πολλοί λένε πως είναι δυσανάλογος της καλλιτεχνικής του αξίας- δεν θα χωρέσει μόνο στις αίθουσες του Βυζαντινού Μουσείου. Θα απλωθεί και στην γκαλερί «Πότνια Θηρών». Εκεί όπου θα βρουν θέση 100 πορτρέτα που ο Γουόρχολ δεν αποτύπωσε με τον χρωστήρα του, αλλά με την κινηματογραφική του κάμερα. Πρόκειται για μερικά από τα μικρά κινηματογραφικά πορτρέτα των 189 ανθρώπων, οι οποίοι πέρασαν τη διετία 1964-66 από το στούντιό του στο Μανχάταν, όπου τα μοντέλα- από τον Λου Ριντ ώς τον Σαλβαντόρ Νταλί- έμεναν για τρία λεπτά ακίνητα ενώπιον της κάμερας του Γουόρχολ.

ΙΝFΟ

Οι εκθέσεις Warhol/icon: η δημιουργία της εικόνας (Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Βασ.
Σοφίας 22) και Warhol: Screen Tests («Πότνια Θηρών», Ζαΐμη 7) εγκαινιάζονται στις 7 Οκτωβρίου. Έως 10 Ιανουαρίου.

Με μια ματιά

1928:
Γεννιέται στις 6 Αυγούστου στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνιας 1948-52:
Αναδεικνύεται σε έναν από τους πιο περιζήτητους εικονογράφους 1952:
Κάνει την πρώτη του έκθεση με σχέδια βασισμένα σε κείμενα του Τρούμαν Καπότε 1960:
Ζωγραφίζει τους πρώτους μουσαμάδες με ήρωες κόμικς και εμπορικά προϊόντα όπως η Coca-Cola.

1962:
Φτιάχνει τις σειρές με κονσέρβες από σούπες Campbell και πορτρέτα του Έλβις και της Μέριλιν 1963:
Γυρίζει την πρώτη του ταινία υπό τον τίτλο «Ύπνος» και τουλάχιστον οκτώ ακόμη ταινίες 1968:
Η ιδρύτρια και μοναδικό μέλος του Συνδέσμου Κατακρεουργήσεως Ανδρών πυροβολεί και τραυματίζει σοβαρά τον Γουόρχολ 1972:
Φτιάχνει ώς το θάνατό του 50- 100 πορτρέτα επί παραγγελία ετησίως 1974-1987:
Ζωγραφίζει πορτρέτα του Γκαίτε και του Μπετόβεν, σύμβολα του δολαρίου, αποσπάσματα από αναγεννησιακούς πίνακες 1987:
Πεθαίνει στις 22 Φεβρουαρίου