Επιστροφή στην ανθρώπινη μορφή

Η ανθρώπινη μορφή έρχεται ξανά στο προσκήνιο χάρη στα εικαστικά έργα τεσσάρων μεγάλων εκθέσεων που ανοίγουν τη σεζόν
Η νέα εικαστική περίοδος αρχίζει «δυνατά» με μια μεγάλη διεθνή έκθεση σύγχρονης τέχνης που φέρνει σε πρώτο πλάνο την παραμερισμένη μέχρι πρόσφατα «ανθρώπινη μορφή» και με εκθέσεις- προτάσεις για να αναλογισθούμε τη θέση του ανθρώπου μέσα στον χώρο ή για να γνωρίσουμε έναν πολύτιμο στοχαστή ζωγράφο τον Ντίκο Βυζάντιο, που έφυγε πρόσφατα. Η ανθρώπινη μορφή στην τέχνη ποτέ δεν πεθαίνει και μια έκθεση από τη διάσημη συλλογή έργων τέχνης του Δάκη Ιωάννου με τίτλο «Fractured Figure» (θρυμματισμένη μορφή) διερευνά τους σύγχρονους τρόπους αναπαράστασής της, με «πιλότο» τον διάσημο ιστορικό τέχνης Τζέφρι Ντάιτς, που σημειώνει πως η «Fractured Figure είναι η έκφραση ενός σύγχρονου αισθήματος πολιτισμικής δυσφορίας, μιας κατάστασης απογοήτευσης και άγχους, του αντίθετου της ευφορίας».

Η πραγματικότητα δείχνει να κυριαρχεί επί της μίμησης ή προσομοίωσης. Αντί μιας εννοιολογικά κατασκευασμένης εικόνας, η νέα προσέγγιση δείχνει μορφές κατακερματισμένες, τσακισμένες και ατελείς. Η νέα αναπαράσταση δεν καταπιάνεται με το υπέροχο. Αποτελεί απάντηση σ΄ έναν κόσμο όπου τα όποια αισιόδοξα σενάρια περί ειρήνης και προόδου έχουν χάσει κάθε ισχύ. Η νέα μορφή είναι αντίδραση στην «κατασκευασμένη μορφή», ατελής και ανεπιτήδευτη. Στον απόηχο της 11ης Σεπτεμβρίου και του πολέμου στο Ιράκ, που θέτει το ερώτημα «Τι απέγινε η πολιτική τέχνη», απαντά με έργα που δεν κραυγάζουν συνθήματα, με έργα προσωπικά, που αντανακλούν μια εσωτερική νοητική κατάσταση, που απευθύνει κάλεσμα για μια νέα προσέγγιση και ανανεωμένη αποδοχή της ανθρώπινης μοίρας.

Παρουσιάζονται έργα των Ζαν Μισέλ Μπασκιά, Τζορτζ Κόντο, Ρόμπερτ Γκόμπερ, Ματ Γκριν, Μάρτιν Κιπενμπέργκερ, Τζεφ Κουνς, Κάντι Νόλαντ, Κρις Οφίλ, Κίκι Σμιθ, Τιμ Νομπλ και Σον Γουέμπστερ, αλλά και ορισμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως οι Ρόκα Υio, Γεωργία Σαγρή, Χριστιάνα Σούλου.

Τρεις γυναίκες καλλιτέχνιδες που βρίσκονται σε κομβικό σημείο της καριέρας τους και που «ο χώρος» κατέχει κεντρική θέση στη δουλειά τους, η Σοφία Πετρίδη, η Δανάη Στράτου και η Ευανθία Τσαντίλα, σηκώνουν την αυλαία ενός καινούργιου εικαστικού χώρου ανοιχτού και ευέλικτου, στην οδό Πειραιώς που βαπτίσθηκε «Τhission Lofts» από τη Δάφνη Ζουμπουλάκη, η οποία πήρε την πρωτοβουλία για το άνοιγμά του με στόχο την παρουσίαση των νέων τάσεων της σύγχρονης τέχνης.

Τίτλος της πρώτης έκθεσης που θα φιλοξενείται στον χώρο ενός παλιού εργοστασίου είναι «Ρlaces in Ζone D». Μέσα στον παλιό βιομηχανικό χώρο, η Σοφία Πετρίδη παρουσιάζει μια εγκατάσταση από φωτογραφίες και γλυπτά που αναλύει πώς το άτομο κατασκευάζεται από τον εννοιολογικό φορτισμένο χώρο όπου κινείται.

Η Δανάη Στράτου, από την άλλη πλευρά, δημιουργεί ένα ονειρικό δάσος με δύο εγκαταστάσεις από φωτογραφικά γλυπτά, το «Soul Forest», που παίζει με την έννοια της κλίμακας, βασισμένη στα λόγια του Χάρολντ Πίντερ «Ένα πράγμα δεν είναι αναγκαστικά αληθινό ή ψεύτικο. Μπορεί να είναι και αληθινό και ψεύτικο».

Ενώ η Ευανθία Τσαντίλα με φωτογραφίες, σχέδια και το βίντεο «Standing» δείχνει πώς ένα ευάλωτο ανθρώπινο σώμα προσπαθεί να σταθεί μέσα σε χώρους φορτισμένους με μνήμες.


ΙΝFΟ

● «Fractured Figure. Έργα από τη Συλλογή Δάκη Ιωάννου» στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (Φιλελλήνων 11 και Εμμ. Παππά, Νέα Ιωνία, τηλ.

210-2758.490), 6 Σεπτεμβρίου20 Μαρτίου.

● «Ηer(Ηis)tory», ομαδική έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφ. Δούκα 4, τηλ. 210-228.321), 5-29 Σεπτεμβρίου.

● «Ρlaces in Ζone D» στο Τhission Lofts (Πειραιώς 123), 6 Σεπτεμβρίου- 6 Οκτωβρίου ● «Ντίκος Βυζάντιος. Στα ίχνη του χαμένου βλέμματος» στο Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1, τηλ. 210-

367.1000), 8 Σεπτεμβρίου5 Οκτωβρίου.


Ψάχνοντας το «χαμένο βλέμμα»

«Στα ίχνη του χαμένου βλέμματος» μάς οδηγεί η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής τού πρόσφατα χαμένου ζωγράφου της παρισινής Διασποράς Ντίκου Βυζάντιου, ο οποίος υπήρξε από τους πρώτους- ήδη από τη δεκαετία του ΄50- που αμφισβήτησαν με το έργο τους την κυριαρχία της αφαίρεσης στην τέχνη και επανέφεραν και ανανέωσαν το θέμα και τον προβληματισμό γύρω από την αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής στη σύγχρονη τέχνη. Βίντεο και βιντεοεγκαταστάσεις γνωστών καλλιτεχνών στη νέα πτέρυγα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης αποτυπώνουν την τάση της σύγχρονης τέχνης να ερευνά τον ρόλο και τη θέση του σύγχρονου ανθρώπου μέσα από προσωπικές ιδιωτικές ιστορίες. Ηer(Ηis)tory είναι ο τίτλος της έκθεσης που παρουσιάζει στην καρδιά της Αθήνας έργα του Μπρου Νάουμαν, Αρναουτ, Μικ Νταγκ Άιτκεν, Ανρί Σάλα.