Δολοφονίες, εξουσία και έρωτας

O Γιώργος Παρτσαλάκης – εδώ με την Άννα Κουτσαφτίκη – πρωταγωνιστεί ερμηνεύοντας τον βασιλιά Φιλόγονο και μοιράζεται την πολύπλοκη δράση με καλούς ηθοποιούς της νέας γενιάς

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του Κρητικού Θεάτρου, την «Ερωφίλη» του
Γεωργίου Χορτάτση, ανεβάζει το Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης, ζωντανεύοντας στη
σκηνή τον έρωτα ανάμεσα στην πριγκιποπούλα Ερωφίλη και στον θετό αδελφό της,
τον θνητό Πανάρετο.

Ο σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαΐδης οργάνωσε έναν δυνατό θίασο καλών ηθοποιών και
ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, με στόχο την πυκνότητα της
δράσης (κατάργησε τα ιντερμέδια), τον ρυθμό (κράτησε τους 1.500 από τους
περίπου 3.000 στίχους), την κατανόηση της δύσκολης γλώσσας του Χορτάτση
(κάποιες λέξεις αντικαταστάθηκαν με απλούστερες, ενώ προστέθηκαν λίγοι στίχοι
στο ύφος του Χορτάτση) και επενέβη στη δυναμική του ρόλου του Χάρου, δίνοντάς
του έναν πιο ελεύθερο χαρακτήρα «πένθιμου διασκεδαστή», που ορίζει το
παιχνίδι, συνεργαζόμενος με τη Σκιά.

Ο μύθος, λίγο ως πολύ γνωστός, αποτελεί στην ουσία έναν ύμνο στην
αγάπη, που υπερβαίνει όρια, αψηφώντας το όποιο κόστος. H δράση τοποθετείται
στη Μέμφιδα της Αιγύπτου, στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, που αναρριχήθηκε
στον θρόνο δολοφονώντας τον αδελφό του. H Ερωφίλη, κόρη του Φιλόγονου, είναι
ερωτευμένη με τον Πανάρετο. Τα δυο παιδιά που έχουν μεγαλώσει μαζί κρατούν τον
έρωτά τους μυστικό. Ο βασιλιάς θέλοντας να διασφαλίσει συμμαχία με κάποιον από
τους εχθρούς του, αποφασίζει να τον παντρέψει με την κόρη του. Γι’ αυτό
στέλνει ως έμπιστό του τον Πανάρετο με σκοπό να μεσολαβήσει στην Ερωφίλη για
τον γάμο. H αγάπη των δύο νέων δεν μπορεί να μείνει πλέον κρυφή. Όταν το
ανακαλύπτει ο Φιλόγονος, σκοτώνει τον Πανάρετο, οδηγώντας την Ερωφίλη στην
αυτοκτονία. Τα αποτρόπαια εγκλήματά του όμως δεν μένουν ατιμώρητα. Βρίσκει
φρικτό θάνατο από τις κορασίδες του χορού που αποδίδουν δικαιοσύνη. «Κατά
βάσιν το έργο είναι πολιτικό, μια και το κύριο θέμα του είναι το θέμα της
εξουσίας», σχολιάζει ο σκηνοθέτης. «Ο Φιλόγονος ανήλθε στον θρόνο σκοτώνοντας
τον βασιλέα αδελφό του – ως άλλος Κλαύδιος στον «Άμλετ» -, σκότωσε τα παιδιά
του αδελφού του, κοιμήθηκε με τη γυναίκα του δολοφονημένου και απέκτησε την
Ερωφίλη». Από εκεί αρχίζει η σύνθεση της τραγωδίας.

Γιατί, σύμφωνα και με την ανάλυση του Βασίλη Νικολαΐδη, «Οι παλιές
πράξεις σφετερισμού και αλλεπάλληλων δολοφονιών έχουν ξεσηκώσει την μήνιν του
Κάτω Κόσμου. Με τη μοιραία ένωση Ερωφίλης και Πανάρετου η εξουσία του βασιλιά
θίγεται τριπλά: ως πατέρα – η κόρη του τον εξαπάτησε και παρά τη θέλησή του
έσμιξε με «κοινό θνητό» -, ως θετού πατέρα – ο Πανάρετος που υιοθέτησε ενώθηκε
με την κόρη του και είναι πλέον ο υποψήφιος βασιλιάς – και ως συνεπούς βασιλιά
– αθετεί τις υποσχέσεις που έδωσε στους ξένους βασιλείς για τα προξενιά, άρα
δεν μπορεί να συνάψει συμμαχία με τους εχθρούς του. H αντίστροφη μέτρηση έχει
αρχίσει. Ο Φιλόγονος κομματιάζει τον Πανάρετο και πετάει στα σκυλιά τα
κομμάτια του. H Ερωφίλη αυτοκτονεί και, όπως είναι προδιαγεγραμμένο από τον
Χάρο, ο γυναικείος χορός σκοτώνει τον Φιλόγονο. Τι πιο ατιμωτικό να
δολοφονηθεί ένας βασιλέας από τις γυναίκες της αυλής του!». H φιλόδοξη
παραγωγή θα παρουσιαστεί σε όλη την Ελλάδα, ξεκινώντας από την Κρήτη και
καταλήγοντας στην Αθήνα.

H ταυτότητα της παράστασης

Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης

Σκηνικά – κοστούμια: Νίκος Σαριδάκης

Μουσική: Λουδοβίκος των Ανωγείων

Χορογραφίες: Έρση Πήττα

Μουσική προετοιμασία: Χριστιάνα Πλαταιά

Φωτισμοί: Παντελής Πετράκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Κροντήρης (Χάρος και
Μαντατοφόρος), Μανώλης Σορμαΐνης (Σκιά), Μέμος Μπεγνής (Πανάρετος), Νίκος
Σκουλάς (Καρπόφορος), Γιώργος Παρτσαλάκης (Βασιλέας), Γιάννης Κρανάς
(Σύμβουλος), Άννα Κουτσαφτίκη (Ερωφίλη), Ρίκα Σηφάκη (Νένα). Χορός κορασίδων:
Δανάη Τζήμα, Ελένη Κρίτα, Μάρα Βλαχάκη, Ασπασία Μηλιαράκη, Ζαχαρούλα
Κληματσάκη, Μαρία Παρασύρη, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Λυκομήτρου, Δέσποινα Ψαρροπούλου.

INFO

Πρεμιέρα στις 12 Ιουλίου στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, στα Χανιά (τηλ. 28210-44256).