Μόδα

Ώρα για κιμόνο

Μαθήματα ιαπωνικής μόδας και πολιτισμού παραδίδονται στην Αθήνα με το πρώτο σόου κιμόνο
Η μόδα στο Τόκιο τρέχει γρήγορα. Και καταβροχθίζει τάσεις με ταχύτητα ανάλογη του τρένου- σφαίρα. Από τα εξωφρενικά μπερδεμένα στυλ της πλατείας Χαρατζούκου μέχρι την πρόσφατη υστερία της τάσης kawai, που σημαίνει «χαριτωμένο», τα νιάτα της ιαπωνικής πρωτεύουσας παθιάζονται με τη μόδα. Γι΄ αυτό και η ιαπωνική σχολή έχει τα δικά της προτερήματα με τα οποία ανανεώνεται η έννοια του ρούχου. Και αυτός είναι ένας καλός λόγος για πάρουμε τις βάσεις αυτής της πρωτοποριακής άποψης για το σύγχρονο ντύσιμο. Μάθημα πρώτο λοιπόν, η αξία του κιμόνο. Την οποία θα τη δούμε να παρελαύνει με 25 μοντέλα που έρχονται από την Ιαπωνία στην Αθήνα, για να παρουσιάσουν την τέχνη να φοράς ένα κιμόνο.

Παλαιότερα τα κιμόνο ήταν η καθημερινή ενδυμασία των γυναικών. Σήμερα όμως οι γυναίκες φορούν αυτά τα χρωματιστά, μεταξωτά, κεντημένα κομμάτια μόνο σε τρεις εκδηλώσεις κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Κάθε φθινόπωρο, στην εθνική εορτή κατά την οποία τα παιδάκια επισκέπτονται τους ναούς. Κατά την ενηλικίωσή τους, Ιανουάριο μήνα. Και στον γάμο τους. Καθώς τα κιμόνο δεν έχουν μεγέθη, η παράδοση θέλει να περνάνε από μητέρα σε κόρη. Και αφού στην Ιαπωνία τα πάντα είναι χειρισμός των τύπων και διατήρηση της ιεραρχίας, αλίμονο στους άξεστους γκαϊτζίν- τους ξένους δηλαδή- που δεν γνωρίζουν να διακρίνουν μια παντρεμένη από μια ανύπανδρη γυναίκα. Φτάνει να δει κανείς πώς δένουν τη ζώνη obi γύρω από το κιμόνο. Ή να παρατηρήσουν τα μανίκια σε αυτό το εξαιρετικό ένδυμα. Όταν είναι μακριά συμβολίζουν μια ελεύθερη γυναίκα που «σαν πουλί», λέει η ιαπωνική παράδοση, θέλει να φωνάξει τους άνδρες κοντά της. Ενώ όταν τα μανίκια είναι κομμένα υποδηλώνουν ότι είναι δεσμευμένη.

Κιμόνο είναι η ιαπωνική παραδοσιακή ενδυμασία που σημαίνει «Πράγμα (-μόνο) για να Φορέσεις (κι- φορώ)»

Αυτή τη διαδικασία, φορτισμένη από κοινωνικούς και ερωτικούς συμβολισμούς λάτρεψαν οι σχεδιαστές της Δύσης όπως ο Τζον Γκαλιάνο, ο Αλεξάντερ Μακουίν, ο Ρομπέρτο Καβάλι, ο Τζόρτζιο Αρμάνι, οι οποίοι επιστρέφουν στην ιαπωνική παράδοση για να βρουν στοιχεία έμπνευσης για τις συλλογές τους. Άλλη μία φορά, τον περασμένο Ιανουάριο ο Τζον Γκαλιάνο που συμπλήρωσε μία δεκαετία στον οίκο Dior, γιόρτασε αυτή την επέτειο με την παραμυθένια συλλογή υψηλής ραπτικής γι΄ αυτό το καλοκαίρι. Θέμα του, η όπερα του Πουτσίνι «Μαντάμ Μπατερφλάι». Πυρήνας του, τα κιμόνο. Αποτέλεσμα, η αριστουργηματική δημιουργία του κομματιών που συνδύασαν την ιαπωνική ομορφιά με τη στημένη κομψότητα του Νew Look που επινόησε στη δεκαετία του ΄50 ο ίδιος ο ιδρυτής του οίκου, Κριστιάν Ντιόρ.

Αλλά και η ιαπωνική συμμετοχή στη σύγχρονη μόδα φέρνει εξελίξεις. Οι Ιάπωνες σχεδιαστές, όπως ο Τζουν Τακαχάσι, ο Τζούνια Γουατανάμπε και οι νεώτεροι, προστατευόμενοί τους, όπως οι Έρι Ουτσούγκι, Ταμέ Χιροκάβα, Καζουάκι Τακασίμα δημιουργούν περίεργους συνδυασμούς χρωμάτων, αλλόκοτες εμφανίσεις που προκύπτουν από τα μάνγκα. Δουλεύουν με ομαδικό πνεύμα τις συλλογές, ενώ η τεχνολογία στα υλικά από τα οποία κατασκευάζουν τα ρούχα τους είναι προϊόν μιας πρόσθετης έρευνας.

Κυρίως όμως η ιαπωνική σχολή σχεδιαστών δημιουργεί αξιοθαύμαστα πατρόν. Σχεδιασμένα όχι ακριβώς από πατρονίστες που ξέρουν πολύ καλά γεωμετρία, αλλά από μηχανικούς και αρχιτέκτονες που διαθέτουν φαντασία. Και αυτό το θαυμάζει η σύγχρονη γενιά των Ευρωπαίων νέων δημιουργών. Οι οποίοι θεωρούν πως οφείλουν να κάνουν ένα είδος θητείας στο εργαστήριο δημιουργίας κάποιου Ιάπωνα σχεδιαστή. Η Ελληνίδα σχεδιάστρια Ιλεάνα Άλκηστις Γιαννακούρα είναι μια τέτοια περίπτωση. Η οποία βρέθηκε στο Παρίσι, στο στούντιο της Comme Des Garcons, να δουλεύει τις ιδέες της πάνω σε πατρόν, αμέσως μετά τις σπουδές της στην Αγγλία.

Ανάμεσα σε δεκάδες άτομα, κυρίως Ιάπωνες αλλά και άλλους Ευρωπαίους, η Ιλεάνα Άλκηστις μαθαίνει πως «η έμπνευση μπορεί να προέλθει από οποιαδήποτε μικρή λεπτομέρεια. Στην ομάδα της Comme des Gar ons έχεις την ελευθερία να πειραματιστείς. Και αργότερα ο υπεύθυνος της ομάδας συζητάει αν κάτι από τη δουλειά σου μπορεί να ενταχθεί

ΙΝFΟ

Το Κimono Fashion Show διοργανώνει το Ελληνοϊαπωνικό Εμπορικό Επιμελητήριο. Στις 6 Ιουνίου, στο Νέο Συνεδριακό Κέντρο της Εθνικής Ασφαλιστικής (Λεωφ. Συγγρού, 20.30,
πληροφορίες 210-6281.801).

στην πρώτη συλλογή που ετοιμάζεται στο Τόκιο. Αυτό που εκτιμώ στον ιαπωνικό τρόπο με τον οποίο παράγεται η μόδα, είναι ότι δίνουν τον πρώτο λόγο στη δημιουργικότητα και- στη συνέχεια- στην εμπορική αξία μιας συλλογής».


Στις βιτρίνες

Στο Τόκιο οι παθιασμένες με τη μόδα πιτσιρίκες λατρεύουν να επινοούν νέα αξεσουάρ.

Είναι εκείνες που βρήκαν τρόπο να στολίσουν τα κινητά τηλέφωνα. Τα κοσμήματα του κινητού είναι πια μια τάση που πέρασε και στις άλλες μητροπόλεις. Ο οίκος Chanel παρουσιάζει τη δική του συλλογή. Και κάνει δώρο τα γούρια της Κοκό Σανέλ σε ένα τέτοιο κόσμημα κινητού τηλεφώνου με την αγορά του νέου καλοκαιρινού αρώματος Chance Εau Fraiche Στην αρμονία της ιαπωνική σημαίας βάσισε την καλοκαιρινή της συλλογή η Ρέι Καβακούμπο, σχεδιάστρια της Comme des Gar ons. Και αυτό το σύμβολο του κόκκινου κύκλου σε λευκό φόντο το έκανε μήνυμα της δικής της ριζοσπαστικής άποψης, ότι η μόδα είναι πρώτα δημιουργία και κοινωνικός σχολιασμός. Τshirt Comme Des Gar ons, στην μπουτίκ Βettina, Αναγνωστοπούλου και Πινδάρου 40, Κολωνάκι τηλ. 210-

3392.294

Ο Γιόζι Γιαμαμότο ως δάσκαλος του καράτε περνάει και στη δημιουργία των συλλογών του τις αρχές της πειθαρχίας του νου και του σώματος. Ο έλεγχος αυτός βγαίνει στη σπορ συλλογή Υ-3 που δημιουργεί για την Αdidas, με τη δημιουργία ρούχων που βρίσκουν τη φόρμα τους ανάλογα με τις κινήσεις εκείνων που τα φοράνε. Υ3 στην μπουτίκ Αttitudes Αλ.

Παναγούλη 17, Γλυφάδα, τηλ.

210-8942.113