«Γλάρος» εντελώς γυμνός

Ο «Γλάρος» του Τσέχωφ σε σκηνοθεσία του εξαιρετικού Ούγγρου Άρπαντ Σίλινγκ θα παρουσιαστεί από το ουγγαρέζικο θέατρο «Κρέτακορ» για τρεις βραδιές στην Αθήνα
Το έργο έκανε πρεμιέρα στην Πετρούπολη το 1896. Παταγώδης αποτυχία! Το 1898 το ανεβάζουν ο Κονσταντίν Στανισλάφσκι και ο Βλαντίμιρ Νεμιρόβιτς- Ντάντσενκο στη Μόσχα, στο «Θέατρο Τέχνης», που έκανε τα πρώτα του βήματα. Θριαμβευτική επιτυχία! Γίνεται πλέον το έμβλημα του θιάσου: ένα έργο κλασικό.

Ο «Γλάρος», το πρώτο από τα τέσσερα έργα της ωριμότητας του Αντόν Πάβλοβιτς Τσέχωφ, «πετάει» για άλλη μια φορά στην Αθήνα, αυτή τη φορά «κοιταγμένος» με μια καινούργια ματιά. Ουγγρική. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών από το θέατρο «Κρέτακορ» της Βουδαπέστης σε σκηνοθεσία του 33χρονου Άρπαντ Σίλινγκ, ο οποίος έχει ιδρύσει τον θίασο.

Όσοι είχαμε την τύχη να δούμε τον Ιούνιο του 2001 στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του «μικρού» Φεστιβάλ της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης που είχε οργανώσει το ΚΘΒΕ- από το Θέατρο «Κάτονα Γιόζεφ»-, τη συγκλονιστική, βασισμένη στη νουβέλα του Κλάιστ, παράσταση «Μίκαελ Κόλχαας, ο εχθρός του λαού», που ο Άρπαντ Σίλινγκ είχε ανεβάσει στα είκοσι πέντε του, με ανυπομονησία περιμένουμε αυτήν την ηλικίας τεσσάρων ετών παράστασή του η οποία αποθεώθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, τιμήθηκε με βραβεία στη χώρα του και καθιέρωσε τον θίασο ως έναν από τους πιο αξιόλογους της Ουγγαρίας.

«Ο “Γλάρος” δεν είναι ένα κοινωνικό δράμα», λέει ο σκηνοθέτης. «Ασχολείται με τις στρατηγικές που ακολουθούν κάποιοι στη ζωή τους και τις συνέπειες των στρατηγικών αυτών. Ο Τσέχωφ περιγράφει την καθημερινότητα με την ακρίβεια που έχει το νυστέρι ενός χειρουργού, αποκαλύπτει την ανθρώπινη φύση χωρίς έλεος, με μια ωμή ειρωνεία. Κάθε ήρωας θέλει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες του, το εγώ του. Ο Τσέχωφ περιγράφει αυτό το σύνδρομο και όχι μια ιστορία. Το να δει κανείς μέσα στο έργο ένα συγκεκριμένο μήνυμα θα ήταν υπεραπλουστευτικό. Οι αληθινοί δάσκαλοι δεν στέλνουν μηνύματα. Παρακολουθούν το αντικείμενό τους από απόσταση χωρίς να καταλήγουν σε ηθικά συμπεράσματα».

Η παράσταση που ανατρέπει με τόλμη το τέλος του έργου είναι απογυμνωμένη από κάθε συμβατικό θεατρικό μέσο.

Δεν υπάρχουν σκηνικά, κοστούμια (οι ηθοποιοί παίζουν με τα κανονικά τους ρούχα) και φωτισμοί, παρά μόνο λόγια, συναισθήματα και σκέψεις. «Οι νατουραλιστικές ερμηνείες θα έκαναν τον Στανισλάφσκι να κλάψει από χαρά» σύμφωνα με την κριτικό της βρετανικής εφημερίδας «Ιντιπέντεντ».

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Έστερ Τσάκανι, Γιόζεφ Γκιάμπρονκα, Ζολτ Ναγκχ, Αναμάρια Λανγκ, Τίτο Βέρνερ, Σάντορ Τέρχες, Πέτερ Σέρερ, Μπόρμπαλα Πέτερφι, Λίλα Σάροσντι, Λάσλο Κάτονα.

Το θέατρο του Σίλινγκ, όπως αναφέρεται, είναι σωματικό, ξεγυμνώνει τους χαρακτήρες, θέτοντας σε δοκιμασία τους ηθοποιούς και το κοινό.

ΙΝFΟ

Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στο «Πειραιώς 260» (Χώρος Η) στις 21.00. Εισιτήρια: 25, (μειωμένο) 15 ευρώ.
Πληροφορίες- κρατήσεις: τηλ. 210-3272.000, www.hellenicfestival.gr. Στα ουγγρικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.