Έντυπη Έκδοση
Το παρόν άρθρο, όπως κι ένα μέρος του περιεχομένου του tanea.gr, είναι διαθέσιμο μόνο σε συνδρομητές.
Αν είστε συνδρομητής μπορείτε να συνδεθείτε από εδώ:
Σύνδεση μέλους
Αν θέλετε να γίνετε συνδρομητής μπορείτε να αποκτήσετε τη συνδρομή σας εδώ:
Εγγραφή μέλους
Ο «Ντον Τζιοβάνι», η πρώτη από τις μεγάλες διεθνείς συμπαραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, προβάλλεται από την ερχόμενη Κυριακή στη διαδικτυακή τηλεόραση του οργανισμού. Αν και ήταν προγραμματισμένη για να κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα και στη συνέχεια να ταξιδέψει στον κόσμο, παρουσιάζεται μέσω streaming σε πρώτη παγκόσμια μετάδοση, όπως βιντεοσκοπήθηκε στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Εντός του 2021 θα παιχτεί στο Γκέτεμποργκ και το 2022 στην Κοπεγχάγη. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο αυστραλός αρχιμουσικός Ντάνιελ Σμιθ, ενώ το καστ περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τους μονωδούς Τάση Χριστογιαννόπουλο, Βασιλική Καραγιάννη, Γιάννη Χριστόπουλο, Πέτρο Μαγουλά και Αννα Στυλιανάκη. Η σκηνοθεσία είναι του Τζον Φούλτζεϊμς, καλλιτεχνικού διευθυντή της Βασιλικής Οπερας της Δανίας, ο οποίος μίλησε στο «Νσυν».
Με ποια διάθεση και τεχνική προσεγγίσατε τον «Ντον Τζιοβάνι» του Μότσαρτ;
Ηθελα να βρω μια διαδρομή που να παίρνει στα σοβαρά τόσο το χιούμορ όσο και το σκοτάδι. Αυτή η όπερα πρέπει να προκαλεί τόσο διασκέδαση όσο και ανησυχία. Εχουμε τοποθετήσει την παραγωγή στο πλαίσιο ενός ξενοδοχείου. Τα ξενοδοχεία είναι υπέροχοι δημόσιοι χώροι συνάντησης, όπου αλληλεπιδρούν διαφορετικές ομάδες ατόμων και τάξεις. Τα ξενοδοχεία είναι, κατά κάποιον τρόπο, θεατρικές σκηνές. Δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του παρθένου, είναι τέλεια παραδείγματα του αυτοτελούς και τεχνητού αστικού κόσμου που απαιτεί η όπερα του Ντα Πόντε και του Μότσαρτ. Είναι μέρη που καθαρίζονται μετά την αποχώρηση των πελατών τους. Ποιος ξέρει πόσο συχνά όλοι κοιμόμασταν σε κρεβάτια όπου το προηγούμενο βράδυ κάποιος είχε ερωτευτεί ή του ράγισαν την καρδιά ή ακόμα και πέθανε; Στο τέλος της όπερας, όλο το φυσικό ίχνος του Ντον Τζιοβάνι εξαφανίζεται, παρόλο που παραμένει ζωντανό στο μυαλό όλων που τον συναντούν. Οι ζωές τους δεν θα είναι ποτέ ξανά οι ίδιες - καθώς όταν έχεις αντιμετωπίσει απεριόριστη ελευθερία, είναι αδύνατο να την επαναφέρεις στο κουτί της.
Ποιες πτυχές αυτού του έργου σάς αγγίζουν;
Οι χαρακτήρες, που είναι τόσο ανοιχτοί. Ο ίδιος ο Τζιοβάνι ενεργεί ως απελευθερωτική δύναμη - και η συνέπεια είναι πόσο πρόθυμοι είναι αυτοί γύρω του να αγαπούν και να πληγώνονται. Με αγγίζει κυρίως η Ντόνα Ελβίρα, η γυναίκα που είχε προηγουμένως εγκαταλειφθεί από τον Τζιοβάνι, αλλά εξακολουθεί να ελπίζει ότι μπορεί να την αγαπήσει, εξακολουθεί να επιθυμεί κάτι από αυτόν. Αυτό εκφράζει, νομίζω, μια δίψα για ζωή, άρνηση παραίτησης - και πίστη στο να παραμείνουμε ανοιχτοί σε ό,τι προσφέρει η ζωή, ακόμη και όταν αντιμετωπίζουμε μεγάλο πόνο. Θεωρώ ότι η αποφασιστικότητα και το συνεχές άνοιγμά της είναι πολύ εμπνευσμένα. Στην αρχή της όπερας φαίνεται ότι έχει μικρή αξιοπρέπεια, αλλά νομίζω ότι τη βλέπουμε διαφορετικά μέχρι το τέλος.
Πώς νιώθετε που σκηνοθετείτε μια όπερα μέσω streaming;
Ηταν μια παράξενη εμπειρία η παραγωγή εν μέσω πανδημίας και lockdown. Τόσο οι τραγουδιστές όσο και η δημιουργική ομάδα φορούσαν μάσκες σε όλες τις πρόβες. Ομως, παρά τους περιορισμούς, νομίζω ότι ήμασταν όλοι πιο ενήμεροι για το τι εξαιρετικό προνόμιο είναι να δουλεύουμε με τη μουσική και το θέατρο. Ημουν γεμάτος θαυμασμό για την αφοσίωση, το πάθος και την καλή θέληση όλων των συμμετεχόντων τόσο στη σκηνή όσο και εκτός. Η Εθνική Λυρική Σκηνή είναι ένας οργανισμός γεμάτος φιλοδοξία και με πολλούς υπέροχους τραγουδιστές. Ηταν παράξενο να μην παρουσιάζουμε το έργο μπροστά σε ένα κοινό, αλλά θέλαμε να διατηρήσουμε την αίσθηση μιας ζωντανής εκδήλωσης. Αποφασίσαμε να σκηνοθετήσουμε την παραγωγή σαν να υπήρχε κοινό στο αμφιθέατρο και όχι να απελευθερωθούμε για να κάνουμε μια ταινία. Ας ελπίσουμε λοιπόν ότι εξακολουθεί το streaming να είναι σαν να έχουμε γυρίσει ένα κομμάτι ζωντανού θεάτρου - με όλο τον αυθορμητισμό και την ατέλεια που υπονοεί. Αυτός ήταν ο στόχος μας, παρά να κάνουμε μια τέλεια ταινία.
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Οπερας της Δανίας, ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζετε με την πανδημία; Είναι σώφρον αυτές τις δύσκολες στιγμές να παρουσιάζετε ένα τόσο φιλόδοξο διεθνές έργο, όπως ο «Ντον Τζιοβάνι»;
Οι παραστατικές τέχνες αντιμετωπίζουν τις ίδιες προκλήσεις σε όλο τον κόσμο. Ακριβώς όταν χρειαζόμαστε κοινές εμπειρίες που μας φέρνουν πιο κοντά, δεν είμαστε σε θέση να συγκεντρώσουμε κοινό για μεγάλες εκδηλώσεις. Υποψιάζομαι ότι αυτό είναι τελικά μια βραχυπρόθεσμη πρόκληση, αλλά εφιστά την προσοχή σε ορισμένες από τις μακροπρόθεσμες που αντιμετωπίζουμε. Στη Δανία, όπως και αλλού, είμαστε αποφασισμένοι να χρησιμοποιήσουμε δημιουργικά αυτή τη στιγμή της διακοπής. Να ξανασκεφτούμε πώς μπορεί να συνδεθεί η ιστορική μας μορφή τέχνης με την εποχή που ζούμε και να λάμψει φρέσκο φως για το πώς πρέπει να εξελιχθούμε. Καθώς βγαίνουμε από την πανδημία, νομίζω ότι είναι σαφές πως πρέπει να είμαστε πιο ψηφιακοί, πιο ευέλικτοι, πιο διαφορετικοί και πιο βιώσιμοι από ό,τι πριν. Αυτή είναι μια στιγμή για να ξανασκεφτούμε μερικές από τις υποθέσεις στις οποίες βασίζεται αυτό που κάνουμε. Πρέπει να το κάνουμε αυτό εάν είμαστε σοβαροί για να χτίσουμε σχέσεις με το κοινό και να το προσκαλέσουμε σε ουσιαστικές κοινές εμπειρίες. Αυτή τη στιγμή, είναι πιο σημαντικό από ποτέ να συνεργαζόμαστε με ολόκληρη την Ευρώπη. Μαζί μπορούμε να κάνουμε την απαραίτητη επένδυση για τη δημιουργία θεαματικής εργασίας και μαζί μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι όταν δημιουργούμε νέες φυσικές παραγωγές φτάνουν σε πολύ μεγάλο κοινό, αυξάνοντας έτσι τη βιωσιμότητά μας.
Η όπερα την εποχή της πανδημίας τι ρόλο μπορεί να παίξει;
Νομίζω ότι δεν θα μπορούσαμε να σχεδιάσουμε μια μορφή τέχνης λιγότερο κατάλληλη για μια πανδημία από την όπερα! Η όπερα περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς καλλιτέχνες που εργάζονται με λεπτομέρεια και εγγύτητα για μεγάλα χρονικά διαστήματα - περιλαμβάνει τραγουδιστές που αναπνέουν βαθιά και βγάζουν ήχους σε όλο τον χώρο -, περιλαμβάνει τη συγκέντρωση εκατοντάδων ή χιλιάδων θεατών που γελούν και κλαίνε μαζί. Και όμως η όπερα, ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη τέχνη, χρησιμοποιεί τον θάνατο ως κεντρικό θέμα και μας προσφέρει έναν τρόπο να επεξεργαστούμε τα συναισθήματά μας γύρω από αυτόν. Τόσο τη δική μας θνησιμότητα όσο και αυτή γύρω μας. Ως εκ τούτου, ίσως σε μια στιγμή που βλέπουμε την ευθραυστότητα και την ευπάθειά μας, μας μιλά πιο δυνατά από ποτέ.
